El primer día del mes de Diciembre de 2016 fue el gran día del
estreno de estas dos obras donde se destaca el papel de la mujer. Ese mismo día
se presentaba en Bilbao el proyecto de un nuevo coro de mujeres, bajo la
dirección de Alberto Carrera y con la motivación de su 20 aniversario en la
dirección de coros.
Los ingredientes estaban servidos. Una tarde de otoño, un viaje a
Bilbao desde Burgos recorriendo la Bureba, Pancorvo, Miranda de Ebro, las
estribaciones del Gorbea,…un paisaje que a esas horas al menos para mí era algo
desconocido.
Bilbao, en plena preparación de las fiestas de Navidad, en una
tarde de jueves, como hervidero.
Y el Conservatorio Juan Crisóstomo Arriaga en el barrio de Deusto,
lleno de actividad, niños entrando y portando instrumentos de lo más variado,
madres, padres, abuelos,…esperando a sus niños en el hall.
Llegué con tiempo y pude reflexionar sobre la importancia de este
proyecto. Un coro está definido por sus voces. Cuando estas voces se apuntan a
un proyecto de forma voluntaria, donde han sido elegidas por su sonoridad, el
coro nace ya definido. El destino del coro lo marca la determinación del
director, qué obras elegir, qué dificultad medida y qué sonido. La sonoridad
que Alberto Carrera busca para los coros que dirige es de voz plena, mujeres
resonando con todo su torax, mucho hueco, en definitiva, voz contundente,
matices claros y gesto en consonancia con lo dicho y con mucha energía.
Las obras que se iban a estrenar eran muy distintas.
Canto a la Virgen, sobre texto de Jorge Sáez Criado. Esta obra
tiene una trasfondo curioso. Hace un tiempo le pedí a Jorge que pusiera letra a
una música que le proporcioné grabada. Esta música la compuse en 1993 sobre un
texto del que finalmente no pude obtener permiso de los herederos de los
derechos del propio autor. Una pena, porque de lo contrario esta música ya
habría sonado, años antes. Jorge escribió una letra de tal calidad que me
pareció más oportuno escribir una música nueva.
Canto a la Virgen, es una obra de mis comienzos, con matices
transparentes que hacen de ella un objeto de transparencia musical. Llena de
vocacionalidad, transmite energía en el deseo de avanzar en esa fusión con el
ente superior. Después del avance de tres voces a lo largo de la obra, un
unísono consigue una gran fuerza para llegar al final.
A ti, única; sobre letra del modernista Leopoldo Lugones, esta
obra es más moderna y tuve el gusto de trabajarlo en un taller en Burgos con un
grupo de mujeres, en un proyecto muy similar al de Iraiak. Este taller sólo
tenía un propósito, que las mujeres experimentaran la música en un registro
vocal más reducido que el habitual de los coros de voces mixtas.
A ti, única, en una sucesión de unísonos y despliegue de acordes,
busca destacar la belleza femenina. El comienzo destacando las palabras clave,
busca poner en situación al oído del público.
El resto del programa lo habéis visto en la foto, lleno de grandes
compositores, de los que toman la esencia del folklore y lo realzan con el
coro. Verdaderos maestros y junto a los cuales me sentí orgullosísimo y
honradísimo de compartir programa. Desde esa pequeñez me gusta aprender de
ellos.
Alberto, Marifeli, Carmen,…y todas la integrantes de Iraiak,
enhorabuena y adelante.
