III Congreso nacional de directores de coro. Concurso Antonio José. Feria deCoro.

El pasado fin de semana 18-20 de Octubre de 2019, fue uno de los más intensos que se puede imaginar, para alguien que le gusta cantar, dirigir coros, componer,...y disfrutar de amigos en un ambiente increíble.

Comenzamos el viernes recibiendo a los currantes de Aedcoro Nuria Fernández, Mónica Perales y Ramón Gil. Con ellos llegaba Antonio Corraliza y Juan Gabriel Martínez.

El congreso comenzaría recibiendo las acreditaciones con Mariano Pilar. Una sesión inicial con Antonio Corraliza experto es psicología y sociología, que a través de unos pequeños ejercicios desgranó aspectos importantísimos del canto coral, qué motivaciones tenemos los directores para esta labor tan ingrata a veces, qué motivaciones tienen los coralistas para salir de sus casas para cantar y soportar a los directores.

Un sencillo acto de reconocimiento a Alberto Carrera como socio de honor de Aedcoro dio paso a un vino español, cortesía del Ayuntamiento de Burgos, que permitió charlar ampliamente con amigos directores de sus proyectos iniciados, de los terminados, de los asociativos,...

El sábado arrancó con el ensayo con el Coro de Cámara Tiento con el que cantaría en el Concurso Antonio José como coro invitado y dirigido por Alfonso Gil. Actividad que continuó al comienzo de la tarde ya como prueba acústica en el Forum Evolución de Burgos. Gran espacio, imponente, que te hace más pequeño aún de lo que eres,...todo un reto.

Llegaría después el concurso y durante las deliberaciones le tocaba mantener el nivel artístico a Tiento. Fue uno de los momentos más importantes para mí, porque ahí se estrenaría la Canción de ronda Nº 3. Sigue la ronda majito. Sobre un tema popular recogido en el Cancionero de Olmeda, salimos al escenario para mostrar nuestra vis más popular, alegre, desenfadada, para rondar.

El domingo amaneció en Burgos con lluvia, pero nos pasaríamos todo el día en el Forum Evolución, en la planta 2, en la feria deCoro. Varios meses de contactar con posibles expositores, de explicarles los detales, de enviar documentación, de recogerla, de recibir las partituras de las editoriales, y por fin de abrir las puertas y recibir a los visitantes.

Para la memoria colectiva quedarán nombres como Canarias, Torrevieja, Agrupacoros, Dinsic, Boileau, Centeno, Lourenço, HavanaXperience, Federación coral burgales, Aedcoro,...y nombres propios como Ana V, Dante Andreo, Pilar, Dimitri, Rayna, Teresa, Desi, Sofía, Ana, Nacho, Latini, Angel (Matute),...y tantos que nos dejaron una profunda huella.

Fue una jornada especial, llena de contactos, interacciones, de generar ideas, de hablar mucho, de admirarnos mutuamente, de hablar de mis canciones, de lo que se echa en falta en el mundo coral, de sugerencias,...

Y terminamos con el concierto de la Federación Coral Burgalesa. Canté con Vadillo, y dirigí a mi coral. Escuché "Mis fuentes" maravillosamente cantada por la Coral Canticorum de Jesús María, con letra de Pilar Martínez Sancho, que habla de su infancia, de hacer travesuras, de hacerse mayor y de hacerlas de otra forma.

Las obras que dirigí a la Coral San Esteban fueron dos. Una el Kyrie de Ramon Gil, tan sencillo como profundo, de una sonoridad exquisita, de un contenido abundante, y de una adaptabilidad al culto realmente de agradecer.

Y la otra obra que dirigí a San Esteban fue "Ha llegado la hora", una historia escrita por una mujer, Reyes Saínz, que habla de una mujer, que tiene un problema, que tiene que tomar una decisión, que tiene dificultades, que tiene ilusión por la vida, y que al final gana. En esta semana en especial, nuestra motivación fue pensar en una mujer con cáncer, que toma la decisión de luchar, que tiene dificultades pero una enorme ilusión, energía, amigos,...y que al final termina con un bonito Fa mayor, acorde que dice que ha ganado.

Así terminó este gran fin de semana. Imposible hacer más cosas y más bonitas.

Y ya pensando en el siguiente!

Fetén Fetén participativo con la Federación coral burgalesa

Este fin de semana ha terminado una historia muy bonita para mí como director de coro y como compositor arreglista.

     Fetén Fetén es un grupo de Burgos que destaca por su capacidad de conectar con el público y no sólo por hablar un lenguaje próximo sino porque el lenguaje musical también es próximo, la selección de otras, la forma de interpretarlas. Y luego está el cómo moverse en el escenario. El que quiera aprender de ellos tendrá que compartir escenario. Se les ve con una naturalidad de la que tenemos que aprender todo lo que podamos. Gracias Diego y gracias Jorge, maestros auténticos de la música y como personas.

     Siempre fui un gran defensor de las asociaciones de coros, con todos los coros, siempre los habrá más adelantados y otros no, pero cantar juntos es beneficioso para todos. Ahí está la Federación coral burgalesa, que después de ...diecimuchos años, sigue organizando conciertos participativos, donde los coralistas no llevamos etiqueta de procedencia y nos sentamos cada vez en un sitio y con compañeros distintos. Ahí se generan grandes amistades para seguir cantando cada uno en su coro. Si destaco a alguna persona quizá me deje a alguien. La labor organizativa es importante y les doy las gracias a todos ellos. Me consta que han tomado decisiones sobre la marcha y que han tenido muchos sobresaltos, pero afortunadamente los han sabido resolver adecuadamente.

     Como director me atraía dirigir a un coro grande en número (que el que dirijo ahora es grande, eh). Me interesaba saber cómo era pedir pianos infinitos a cien coralistas, como buscar el equilibro, como conseguir los pequeños matices, los grandes. Y muy importante cómo mantener la atención y el interés por el proyecto, qué nuevas herramientas tendría que utilizar, cómo realizar los calentamientos, cómo escuchar la opinión del grupo de forma ordenada,...todo eso no lo sabía y ahora he visto cómo funciona.

     Y finalmente estaba la labor de composición, adaptación, escribir los arreglos para coro. Yo tenía que elegir dos obras de coro para cantarlas a capella. Elegí dos temas populares que arreglé para coro en 2012 La Virgen del Carrascal, y en 2018 Serranita. Las dos de la Sierra de Burgos, populares cien por cien.

     Y también tenía que elegir un tema de Antonio José, el afortunado fue Ay amante mío, que había trabajado para un documental hace dos años. Me gustaba la idea de que Fetén Fetén aportara la visión moderna de esta obra maestra del arreglo popular para coro.

     Lo último fue elegir cinco canciones de Fetén Fetén para arreglarlas para coro, manteniendo lo más posible la armonía, tonalidad, tempo,...original. Y ahí llegaron La jota del Wasabi, 30 de Febrero, Por casualidad, Detrás del mar y Ni tu ni yo. Un reto muy bonito. Los arreglos los realicé en Febrero, y aprendí enormemente de cómo gestionar una tarea múltiple de ocho obras, con diez etapas en cada una de ellas. Se trataba de cumplir unos plazos pero no de cumplirlos en el primer día.

     En la parte musical, traté de repartir la melodía entre todas las voces para darles protagonismo, mucho protagonismo a contraltos y bajos, que se lo merecen.

     La historia dirá si el resultado fue bueno. Lo que sí podemos decir es que el momento vivido en el escenario el día 25 de Mayo a las 11 de la noche fue muy bonito, un coro de cien personas entregado, coralistas llorando, emocionados, bailando,...

     La historia dirá también si esta forma de acercar los coros al público es una fórmula de éxito, y si la podemos utilizar en otras ocasiones, para que el espectro de público se amplíe.

     La historia dirá si hay más entidades interesadas en repetir la experiencia, en Burgos o fuera.

     La historia ya está diciendo que sí que hay demanda de este tipo de arreglos, de canciones bonitas que nos traen buenos recuerdos, y que queremos cantar en coro. Y os destaco Color de esperanza (de Diego Torres), Lady Laura (Roberto Carlos) y Un gato nel blue (Roberto Carlos).

   
     Lo que sí tengo claro es que mañana todos recuperaremos la actividad normal de nuestras vidas, pero miraremos a este sábado con mucha alegría, está claro que no fue por casualidad que esto ocurriera en 2019. Como dice el pasodoble Por casualidad (un poco adaptada para la ocasión): "...hoy agradezco a la vida una vez más por la alegría que a mí trajisteis, por esos ensayos que ya no podré olvidar, por enseñarme como es la felicidad en un escenario; y se confunde la risa con lágrimas cuando pienso en aquél proyecto, una y mil veces me vuelvo a preguntar si encontrarnos solo fue casualidad".


     Muchas gracias Federación, coralistas, Diego y Jorge!

Missa Brevis Sancti Pauli

Es bien conocido el nivel de la música religiosa en la actualidad. Atrás quedan los tiempos en los que se podía escuchar el Ave María de Victoria cantada por el coro parroquial (yo ni llegué a conocerlo).

No vale de nada lamentarse y saber exactamente de dónde vienen los problemas, qué concilio fue el demoledor para la música religiosa amparados en una apertura engañosa.

Lo único que vale es buscar la dirección y seguirla.

El Curso Nacional de Organistas Litúrgicos (CNOL) es muy interesante para conocer de primera mano y de la Conferencia Episcopal Española qué es lo que se puede hacer y qué no se debe hacer en material de música para la liturgia.

Partiendo de esas premisas, aquí os traigo noticias de una nueva Misa Breve (Kyrie, Santo y Cordero de Dios), en latín, para la misa. El primer movimiento fue el Kyrie y sobre él se han construido los otros dos. Siempre comienza el órgano, le sigue un monitor (que lo podrían hacer las sopranos), y luego la asamblea. Para estos casos puede hacer falta un monitor.

Está disponible en conjunto o por separado.

Ojalá la disfrutéis, a mi me resultó muy interesante trabajar esta Missa Brevis para órgano, coro y asamblea:

https://www.sheetmusicplus.com/title/missa-brevis-sancti-pauli-digital-sheet-music/20814582

Paella marinera de fideos

Hace unos días, disfrutando de unos apacibles ratos de no poder hacer otra cosa que ir a la playa, recibí un regalo. Este regalo incluía una paella marinera de fideos. Quedé tan contento que propuse un reto musical en Facebook. Así se gestó esta obra para coro mixto.

La paella en cuestión tenía este aspecto:

Y el resultado final de la música ha quedado así:
https://soundcloud.com/user-243824930/paella-marinera-de-fideos-mp3

El sonido es de la versión demo de Harmony, ahora mismo no tengo un coro a mano, salvo que nos organicemos rápido y retemos a un cocinero a que haga la paella antes de que un coro monte la obra y la grabe. El guante queda ahí.

Si os gusta el resultado, podéis obtener la partitura en mi propia web:
http://cesar-zumel-vaquero.webnode.es/

La partitura es libre porque a mí la paella me la regalaron.

Descubrí el género gastronómico el año pasado cuando le puse música a un pincho. Desde el punto de vista musical, para un compositor es importante escribir todos los días, o todas las semanas. A través de la música religiosa, los maestros de capilla lo tienen más fácil porque aunque sólamente sea un salmo a la semana o al mes, mantienen engrasada la maquinaria compositiva.

El género pinchos es interesante porque lo primero nos aleja de la rigidez de la música que algunos llaman erudita. Si un pincho lo podemos comer con los dedos, porqué no hacer el equivalente con la música. ¿No podríamos salir de pinchos, y tomar nuestros vinos, cañas o aguas, cantando? Así surgió el género.

Esta paella ha merecido un poco más de música. Si normalmente los pinchos duran veinte segundos como máximo, esta paella dura casi un minuto.

A nivel de texto, he tratado de destacar los ingredientes principales, las técnicas más importantes y en una pequeña introducción digo lo que no es.

No tiene arroz, y no es fideuá. Estamos hablando de una paella de fideos, sí, aquélla que si queda bien, los fideos quedan con una punta para arriba, es espectacular.

Los pasos importantes son freír un poco los fideos para que queden más sabrosos. Recordando a mi profesor de Ingeniería Química J. L. Cabezas, para una paella lo más importante es el sofrito, pues hay que hacer un buen sofrito, y lo repito con texto diferente. No hay que olvidar los calamares y gambas, aunque la imaginación y economía del maestro cocinero pueden añadir más bichos marinos.

Y ahora viene el caldo, la paciencia, diez minutos y probar. Con esto la paella hecha está.

El texto ya está analizado desde el punto de vista gastronómico, haciendo hincapié en los aspectos más importantes.

A nivel musical, hay bastante relación con la receta. En concreto, una voz enuncia la frase, y el coro le hace una respuesta. Esto es lo más habitual.

En la introducción, todos dicen lo que la paella de fideos no es. Y lo dicen todos a la vez, partiendo de la tonalidad de Re mayor, y terminando en La séptima, que pide continuar cayendo al Re mayor.

Lo más habitual es que el bajo lleve la iniciativa y todo el coro responda. Sólo hay una excepción, el tenor cuando habla de "calamares y langostinos". En la primera versión se me olvidó echar los bichos marinos. Y dada la coherencia que ya tenía la obra, la única forma de no romperla fue que los tenores hicieran la voz de cocinero mayor.

La obra es tonal, lo siento, es la música que me gusta escuchar y así la escribo porque me gusta oírla.

A nivel de articulación, hay una parte muy activa que es la de cocinar y añadir ingredientes. En el momento en que se echa el caldo, la articulación baja, ya sólo se ven corcheas y negras, comienza la paz y la paciencia, no remover, no tocar, esperar y probar.

El compás final indica que la paella esta hecha. Termina a lo grande, en un acorde bien abierto y equilibrado, sin quinta, con tesituras altas para aprovechar bien el forte.

La armonía está basada en todo momento en la tonalidad de Re mayor, con si menor y fa# menor. En la parte final, cuando la paella está en la fase de los diez minutos, aparece de forma sorpresiva pero insistente un si bemol en el bajo que ayuda a que la agitación del primer momento se apague y nos lleve al final en Re mayor.

Que aproveche!

"A tí, única" y "Canto a la Virgen". Estrenos por Iraiak (Dir. Alberto Carrera).

  

El primer día del mes de Diciembre de 2016 fue el gran día del estreno de estas dos obras donde se destaca el papel de la mujer. Ese mismo día se presentaba en Bilbao el proyecto de un nuevo coro de mujeres, bajo la dirección de Alberto Carrera y con la motivación de su 20 aniversario en la dirección de coros.

Los ingredientes estaban servidos. Una tarde de otoño, un viaje a Bilbao desde Burgos recorriendo la Bureba, Pancorvo, Miranda de Ebro, las estribaciones del Gorbea,…un paisaje que a esas horas al menos para mí era algo desconocido.

Bilbao, en plena preparación de las fiestas de Navidad, en una tarde de jueves, como hervidero.

Y el Conservatorio Juan Crisóstomo Arriaga en el barrio de Deusto, lleno de actividad, niños entrando y portando instrumentos de lo más variado, madres, padres, abuelos,…esperando a sus niños en el hall.

Llegué con tiempo y pude reflexionar sobre la importancia de este proyecto. Un coro está definido por sus voces. Cuando estas voces se apuntan a un proyecto de forma voluntaria, donde han sido elegidas por su sonoridad, el coro nace ya definido. El destino del coro lo marca la determinación del director, qué obras elegir, qué dificultad medida y qué sonido. La sonoridad que Alberto Carrera busca para los coros que dirige es de voz plena, mujeres resonando con todo su torax, mucho hueco, en definitiva, voz contundente, matices claros y gesto en consonancia con lo dicho y con mucha energía.

Las obras que se iban a estrenar eran muy distintas.

Canto a la Virgen, sobre texto de Jorge Sáez Criado. Esta obra tiene una trasfondo curioso. Hace un tiempo le pedí a Jorge que pusiera letra a una música que le proporcioné grabada. Esta música la compuse en 1993 sobre un texto del que finalmente no pude obtener permiso de los herederos de los derechos del propio autor. Una pena, porque de lo contrario esta música ya habría sonado, años antes. Jorge escribió una letra de tal calidad que me pareció más oportuno escribir una música nueva.

Canto a la Virgen, es una obra de mis comienzos, con matices transparentes que hacen de ella un objeto de transparencia musical. Llena de vocacionalidad, transmite energía en el deseo de avanzar en esa fusión con el ente superior. Después del avance de tres voces a lo largo de la obra, un unísono consigue una gran fuerza para llegar al final.

A ti, única; sobre letra del modernista Leopoldo Lugones, esta obra es más moderna y tuve el gusto de trabajarlo en un taller en Burgos con un grupo de mujeres, en un proyecto muy similar al de Iraiak. Este taller sólo tenía un propósito, que las mujeres experimentaran la música en un registro vocal más reducido que el habitual de los coros de voces mixtas.

A ti, única, en una sucesión de unísonos y despliegue de acordes, busca destacar la belleza femenina. El comienzo destacando las palabras clave, busca poner en situación al oído del público.

El resto del programa lo habéis visto en la foto, lleno de grandes compositores, de los que toman la esencia del folklore y lo realzan con el coro. Verdaderos maestros y junto a los cuales me sentí orgullosísimo y honradísimo de compartir programa. Desde esa pequeñez me gusta aprender de ellos.

Alberto, Marifeli, Carmen,…y todas la integrantes de Iraiak, enhorabuena y adelante. 

Tres sonetos para D. Quijote (Estreno Coro de la Universidad de Burgos, dir. Daniel de la Puente)

Tres sonetos para D. Quijote... a modo de epitafios.

El 20 de Noviembre de 2015 se convocó el I Concurso Nacional de Composición Coral de la Universidad de Burgos.

Se trataba de conmemorar el Cuarto Centenario de Miguel de Cervantes. La intención era encontrar obras de alta exigencia artística y a la vez adaptada a coros amateur. En la propia convocatoria se podía leer la fecha de los estrenos, el formato del concierto, el resto de obras. Este pequeño detalle da idea de la capacidad de previsión y de organización tanto del Coro como de la Universidad.

Una de las bases era la duración, menor de cinco minutos, y se daba la opción de que fuera una obra completa, o un díptico o tríptico, siempre dentro de la duración máxima.

EL TEXTO

Lo habitual es tomar como texto una poesía. El motivo es claro, tiene cierta música. Pero salvo en aquéllos casos en los que queramos disponer de estrofas, un texto en prosa podría ser suficiente. Para este caso elegí poesía. Dentro de la poesía que recoge D. Quijote, hay varios sonetos.

El primer problema era elegir sonetos que todavía no tuvieran música para coro. En este sentido quedaron fuera los elegidos por Rodolfo Halfter. Desde un primer momento me gustó el diálogo entre Rocinante y Babieca. Será pues este el eje de la obra y donde se orienta su música.

La idea de los epitafios también era interesante, pero no debía ser demasiado evidente porque la intención no era hacer los tres epitafios. Por lo tanto el nombre de “Tres Sonetos a modo de epitafios”, cumplía estas dos condiciones iniciales.

Parecía obligado que los dos personajes humanos del D. Quijote fueran el protagonista y Sancho Panza. Además dentro de la oferta de sonetos, ellos quedaban muy bien descritos y tratados.

Finalmente el texto elegido fue el siguiente:

a)      D. Quijote. El Monicongo, académido de la Argamasilla, a la sepultura de D. Quijote.

b)      Sancho Panza. Gandalín, escudero de Amadís de Gaula, a Sancho Panza, escudero de D. Quijote.

c)       Rocinante. Diálogo entre Babieca y Rocinante

Atrás quedaron otros sonetos, muy importantes por su contenido y por sus posibilidades para cantar por un coro, pero este texto era ya suficiente, y no fue necesario utilizarlo al completo.

LA MÚSICA

Dentro de la música, en el plan de la obra traté varios aspectos.

El primero era la estructura. Era claro, tres, simetría ternaria. Tres llamadas de la misma duración, y armonía, pero dejando a Sancho la octava baja. Tres terminaciones similares. Y tres cuerpos básicos de duración similar.

El segundo aspecto era el espíritu, acompañado de una velocidad determinada. El primer soneto inicialmente lo pensé Moderado, el segundo Largo y el tercero Allegro. Luego tuvieron variaciones, pero el plan de la obra estaba claro.

Ahora veo una nota que decía: “Poner a Dulcinea de alguna forma”. Se ha de entender que soprano y contralto encarnan este papel, pero no me fue posible incluir ninguna referencia más explícita a Dulcinea.

El plan de la obra concluía con tonalidad, compás, tesituras mínima / máxima, partes leídas, fraseos,…

Una vez terminada la obra, su duración era excesiva, llegaba a seis minutos y medio lejos del máximo de cinco minutos. Fue necesario acondicionarla, retirar algo de texto y hacer más ágil la interpretación. El resultado final es satisfactorio, y seguramente mejor que el inicial.

EL ANÁLISIS MUSICAL

D. Quijote. Comienza con una llamada basada en una secuencia DO – fa – DO. Una vez presentada la obra comienza el soneto en 3/4 con únisono en el último tiempo del compás, lo que le da un aliciente extra al público. Al repetir la subfrase “a la Mancha” no sólo queda clara una de las palabras claves de El Quijote, sino que el coro queda en un cuasi unísono en do, que adivina una batalla músical intensa. Dicha batalla in crescendo llega hasta un tema repetido también en Sancho, “el jüicio que tuvo…”. Al repetir este fragmento consigo unir los dos sonetos, dando sensación de unidad a la obra.

La característica del primer soneto va a ser una pequeña fuga que comienza en el bajo, tiene el momento estelar cuando la contralto repite el sujeto acompañada de tenor y bajo.

Desde este momento una “retrofuga” nos lleva hasta el final, que con notas graves dice “Aquí yace D. Quijote”, y las dos últimas notas son unísono do. Este último compás muestra la soledad del cementerio donde D. Quijote yacía.

Sancho Panza. La llamada de Sancho es muy distinta. De entrada el bajo tiene la primera inversión del acorde. La soprano tiene una nota en el registro grave. Para conseguir el mismo acorde de fa menor el tenor tiene divisi, pero la contralto aporta un matiz bien diferenciador. Se trata de un acorde de fa menor sexta. Este es Sancho, casi como su amo pero con muchos matices muy distintos. La terminación de la llamada tiene doble nota para el tenor y nota de paso para contralto. Sancho, decididamente es muy distinto. El tema principal de Sancho es una melodía muy cantarina, muy terrenal. Tras la canción viene el tema “Ya la azada…” que es similar a D. Quijote y que busca afinidad entre sonetos (en aquél caso “el juicio…”). “Envidio a tu jumento…” inicia una frase larga, muy larga, sólo apta para coros entrenados en respiración alterna, sin ceder nada de intensidad, para llegar finalmente a “la providencia ¡Oh Sancho”. Sancho ha comenzado de forma discreta pero ha terminado su soneto en un acorde bien amplio, con disonancia de tenores, pleno. ¿Será Sancho el personaje más admirado del Quijote?

Rocinante. La llamada es la misma que para D. Quijote. El público reconocerá este fragmento y se preparará para seguir escuchando el mismo tipo de música que hasta ahora. Sin embargo la diferencia de texto me llega a otro tipo de música, más descriptiva, con más naturaleza, y como dije al inicio, éste es el soneto raíz de toda la obra. En este caso el texto es el diálogo entre Babieca y Rocinante. Rocinante aparece como un caballo exhausto, delgado, que no tiene fuerzas casi para andar. Sin embargo Babieca es todo lo contrario, fuerte, robusto, lleno de energía, que tiene que pararse para esperar a Rocinante, que anda más despacio, y además le hace preguntas a Rocinante. Diferencio a ambos caballos con la articulación. Rocinante caminará al paso y Babieca al trote. El efecto de Rocinante lo consigo desplazando en cada voz una corchea. El efecto en Babieca lo consigo con semicorcheas. El texto de Babieca por si no fuera poco dice “toc to-co-toc”. La armonía en este caso pasa a un segundo plano de intensidad y se vuelve más renacentista para dejar que se produzca la conexión música, texto, y efecto sonoro.

La última idea musical consiste en una texto leído “¡Aquí yace el único ser cuerdo!” que hace salir al público de lo que había oído hasta ahora, el diálogo entre caballos, paso y trote. Una vez que el público ha salido de ese diálogo y parece que la obra ha terminado, aparece una secuencia absolutamente conclusiva Sol mayor, re menor, La 7 y finalmente RE mayor. Termina así, en un acorde cerrado, grave para soprano, contralto y tenor, para indicar que este también era un epitafio.

EL ESTRENO

El día 16 de Junio, a las 20:15, el Coro de la Universidad de Burgos, ofreció el concierto “Letra y Música”, ambientado en el IV Centenario de Cervantes. El lugar elegido el Museo de Burgos (Casa Miranda), en el patio. La lluvia interrumpió el concierto, pero en realidad lo que consiguió fue que tanto coro como público se refugiaran en la parte cubierta del patio. De esta forma el sonido cambió por dos motivos. El primero por la humedad y el sonido de fondo que supone escuchar el goteo de la lluvia. Algo que no está en la partitura y sin embargo le aportó una sensación desconocida hasta ese momento.

El segundo motivo fue la acústica. El hecho de cantar en una “nave” de menor altura (aproximadamente 6 m), provocó que el sonido saliera del coro más mezclado. Cuando la situación del coro era en el patio, todo el público formaba parte de la caja de resonancia. Son dos formas distintas de generarse el sonido y lo vimos bien claro.

Al Coro se le vio entregado, con mucha ilusión por mostrar el trabajo de seis meses. La dirección artística por Daniel de a Puente fue el espejo perfecto donde se vio al coro. Existió conexión, comunicación, estuvieron identificados, y de esa forma la música gana. Tambiense les vio con la responsabilidad de tener presentes a los tres compositores de los tres estrenos (un encargo y los dos premios). Y también sintiéndose observados por el momento histórico que suponía el hecho de haber convocado un concurso y haber sido ellos mismos el jurado. El compromiso de la UBU con la música coral empieza a ser algo más que un simple deseo y está cristalizando en algo sólido y sostenible en el tiempo. La dirección artística por Daniel de la Puente es el vehículo ideal para canalizar las ideas de unos y los medios de otros. En esta colaboración bien podríamos incluir (entre otros), la participación en el Congreso Eucharistia, el homenaje a Angel Bravo, los cursos de Dirección de Coros, actividades en las que de una forma o de otra he participado. El formato combinado con el actor declamando texto dio unidad al acto.

La interpretación de Tres Sonetos fue buena. El coro se había identificado con la idea del tres. Es un número del que se podría hablar mucho, pero a nivel de música supone equilibrio. El equilibrio del coro lo consiguió con la colocación de las voces, con los bajos detrás del coro, tenores detrás de soprano y contralto en paralelo a estas dos últimas. El equilibrio del texto bajo la forma soneto, ampliamente utilizada en poesía, y de la que, por ejemplo, Shakespeare escribió ciento cincuenta y cuatro.

La forma en que está construida la obra ayuda a dar pausa a la interpretación. Cada soneto comienza con una llamada. Cada soneto termina con un resumen. Sin embargo en el último soneto, a modo de resumen final, aparece una frase hablada que prepara al público para el aplauso final. La interpretación del coro conectó muy bien con el público y permitió seguir la interpretación y por la crítica, el público entendió el mensaje. Tres personajes, con aspectos en común, pero bien diferenciados. El Coro Universitario de Burgos, dirigido por Daniel de la Puente, consiguió explicar al público El Quijote, con sus tres personajes distintos, a través de “Tres sonetos para D. Quijote, a modo de epitafios”.

César Zumel

Burgos 18/6/2016

Novo salutat cantico (SATB, estrenado por Interludio, dir. Javier Grande)

"Novo salutat cantico" es una obra de temática navideña, con texto de las vísperas de la Misa de Navidad.

Los villancicos como expresión del sentimiento navideño tienen amplia tradición y más si se cantan en latín.

El latín como idioma para la música es de verdad universal. Bien podríamos decir que para cantar una obra en cualquier pais, el latin es el idioma ideal.

"Novo salutat cantico" es el elemento integrador, obstinato, inicio y final. El coro Interludio entendió perfectamente este leit motiv y lo dejaron bien claro no sólo en lo musical sino en la interpretación y gesto.

Papel importante se otorga a los tenores con una frase 5/8 de inspiración gregoriana, que fue cuidada con una interpretación "algodonosa".

La tonalidad es fa menor, el compás 2/4 alternando con 5/8. En el momento de pasar del 5/8 al 2/4 es especialmente emocionante.

El final repite el obstinato, con una rayo de luz, que encaja perfectamente en la idea de LUZ para el concierto diseñado por Interludio.

Esta obra está pensada a finales de 2014 y forma parte de un conjunto de obras para la Misa de la Natividad del Señor, que incluye mayoritariamente obras SATB y una SSA.

Se estrenó el 19 de Diciembre de 2015 en Nuestra Señora la Real y Antigua de Gamonal (Burgos), por el Coro Interludio dirigido por Javier Grande. En el mismo concierto tambien se estrenó el "Lux fulgebit" de Javier Centeno. El estreno fue un éxito.