domingo, 30 de septiembre de 2012

Margarideta (arreglo a dos voces César Zumel)

MARGARIDETA

Canción infantil tradicional catalana. La melodía es muy sencilla y cantabile.

La solicitud del coro para el que está compuesto, el arreglo, era que la segunda voz tuviera apoyos con la melodía. Además utilizo el recurso de la tercera por debajo. Esta obra es idonea para acompañar con guitarra.


El estribillo maneja juegos descendentes y con terceras para no oponerse al mayor dinamismo que aporta la aparición de Pere.

PIN PON (arreglo coral César Zumel)

PIN – PON

Se trata de una canción infantil, la que le cantaba yo a mis niños, que tiene infinidad de letras, aceptando la creatividad del que la canta.

Este arreglo lo hice para Blanca, la soprano que dejó momentáneamente la Coral San Esteban para hacerse cargo de su niña. Fue el regalo que le hicimos, tanto el arreglo como la interpretación.

La obra está escrita en do mayor y no pasa de ser un ejercicio de armonía, afinación y canto, sin más pretensiones. El arreglo inicial era una marcha descendente del bajo, que en el cuarto compás se desdobla para el tenor. La contralto completa la idea armónica.

viernes, 21 de septiembre de 2012

La Virgen del Carrascal (arreglo coral César Zumel)

LA VIRGEN DEL CARRASCAL

La Virgen del Carrascal es un jota muy conocida en Burgos, el libro de donde la he sacado (una recopilación de Los Trovadores de Castilla) dice que procede de Canicosa de la Sierra.

La compuse para la Coral de Cámara San Esteban para poderla cantar en aquéllos pueblos donde todos los años damos conciertos, y cuyo público está deseoso de temas populares y conocidos.

Este arreglo es muy melódico y nada rítmico, o no tan rítmico como lo suelen ser los arreglos de temas tan populares. La idea principal es la marcha descendente del bajo. La melodía la lleva siempre la soprano. La contralto cuando no hace el acompañamiento con tenor y bajo, sigue a la soprano por sextas.

La tonalidad es sol mayor, y termina con un final acorde a la majestuosidad de esta jota.

Se divide en tres partes: introducción, estrofa y estribillo. La introducción es una sucesión de corcheas. La estrofa recoge en fuerte el tema principal. En esta estrofa los chicos acompañan con la marcha descendente sobre el bajo, con una hemiolia para romper el ritmo binario. La tercera parte, el estribillo es introducido por el bajo que se adelante un tiempo. Esta parte es muy piano y pícara.

Se dirige a uno.

Fue estrenada en el Museo de la Evolución Humana de Burgos, para la Noche Blanca en Mayo de 2012.

En aquél concierto dimos tres pases, uno justo a la entrada, al lado de la tienda. Ahí aprovechamos toda la acústica de un techo tan alto, el coro cantó muy separado y obtuvimos un sonido compacto.

El segundo pase lo dimos en el segundo piso, donde los audiovisuales. En principio lo cantamos hacia el espacio libre y la acústica abajo era buena pero nosotros no nos oíamos. Para satisfacer al público que nos acompañaba en este segundo piso, nos giramos y cantamos hacia la exposición, pero con el techo tan bajo, la acústica perdió.

El último pase lo dimos junto a la tienda de libros, en el piso superior. Allí ofrecimos el concierto completo, para lo cual el personal de museo había situado treinta sillas. Este piso es muy ruidoso y la temperatura es mayor. El público se divirtió y asistió al estreno de “La Virgen del Carrascal”.


Arreglo coral de Eres tú (César Zumel)

ERES TU

Aparte de la versión de Mocedades, la original y más conocida, para coro permitidme quedarme con la célebre de Nepomuceno. Esto es incontestable y por lo tanto aceptemos que escuchárselo al coro de la Universidad de Manila es una delicia sin paliativos.

Sin embargo, aquí os presento una versión más sencilla, con más “coralidad” y menos respuestas y contrapunto. En definitiva es una versión para un coro que busca un sonido como de un órgano, algo que Juan José Rodríguez Villaroel definió de forma muy acertada para un coro no profesional.

Esta obra la divido en dos partes. La primera es una recreación sobre una marcha descendente del bajo. La segunda, coral. En todos los casos, la melodía la llevan las sopranos.

El origen de este arreglo es para una pareja de soprano / tenor, dedicados a la música tanto como diversión como profesionalmente, y que me gustaría interpretar en su boda. Ellos no lo saben porque es una sorpresa, pero mientras llega, la publico para que se pueda interpretar en algún otro sitio.

Para las letras “Como una sonrisa…”, “Toda mi esperanza…”, y “Como mi poema…”, la melodía la llevan las sopranos, los bajos siguen una marcha descendente, y contraltos y tenores completan la armonía con intervalos no mayores de segunda en cada una de las dos voces.

La segunda parte, la coral, busca destacar el texto y discurre por blancas en “Eres tu”. El final de la frase con negras y más movimiento, tenor, bajo y contralto se mantienen al servicio de la melodía.

La tonalidad es fa mayor y toda la armonía es un arreglo para coro de la versión original de Mocedades, sobre todo la segunda parte, la más potente en dinámica. No pongo matices para que cada directos recree la versión original.

Viva Mocedades, y a ver si dentro de poco la podemos cantar!!!

De Blanco (César Zumel)


Esta obra la compuse en Noviembre de 2011, y a raiz de aquello descubrí la falta de obras a tres voces y lo interesante que es componer para voces iguales.

La letra es de Manuel Gutiérrez Nájera, y es una obra muy clara y limpia, como para un coro de voces blancas infantiles.

La tonalidad es sol mayor y destaca la abundancia de acordes de do menor disminuída, do menor, mi menor, y re mayor.

La obra es larga, tiene 74 compases, no hay repeticiones, el tempo es negra 60 y luego acelera hasta 80. Al final, más pausado vuelve al tempo primo.

La obra se presenta con las frase: “Qué cosa más blanca, qué cosa más pura”, cada una de ellas termina en un calderón.

En la continuación, el compás pasa a ternario para destacar más el “Qué” de admiración sobre el resto del texto. Esta estructura se rompe para dar paso a la melodía en el contralto. Un acorde de do menor disminuida seguido de sol mayor termina esta sección.

Sube la velocidad para hacer aparición la blanca con puntillo para la palabra Qué de admiración. A continuación será la estructura de negra con puntillo la que acompañe al Que. Un cresccendo acelerando culmina en la “neblina leve”, que perdiéndose cae en decrescendo y retardando.

La siguiente sección, 80 la negra es más descriptiva y habla de la nieve en el monte, de la torre que domina la aldea, es más animosa y dinámica. La misma sensación aparece en la frase de las tiernas ovejas, para lo cual la negra vuelve a 80.

Desde aquí hasta el final el texto se enriquece e incluso se destaca con un tresillo en el “ánfora”. El final comienza en dos crescendo para explicar “levanta el volcán”

Y termina de la misma forma que empezó “qué cosa más blanca”, más despacio y con dos calderones.






martes, 4 de septiembre de 2012

No es sabrosa (César Zumel)

Se trata de un ejercicio de armonía, que combina dos partes bien claras. La primera parte intenta seguir la armonía clásica, a modo de coral. La segunta parte busca acordes más modernos, con disonancias y una voz solista.

El texto es una de las cosas más importantes de esta obra. Se trata de afirmar que lo más importante es precisamente el texto y lo que éste quiere decir. Es un soneto de Gutierre de Cetina.

En la parte del coral hay cuatro frases. La tonalidad de la obra es la menor. Los cuatro calderones del coral descansan en la menor, do mayor, do mayor y la menor sexta. Es precisamente este último calderón el que invita a la segunda parte.

La primera frase presenta el tema de una forma neutra “No es sabrosa la música ni es buena”. En la frase “aunque se cante bien señora mía”, el silencio del compás 4 enfatiza a quién se canta esta música.

El enfado se asocia a un acorde de fa menor para destacar el enfado y la tristeza.

Segunda parte para solista y coro, descansa en cinco calderones. En el primer compás aparece la voz de soprano solista. A medida que nos acercamos al final, aparece el divisi de mujeres y el de hombres, para terminar a seis voces de coro más la solista.

La estructura es una escala descendente sobre el bajo desde la hasta do.

Los calderones de la segunda parte corresponden a la menor séptima, sol menor séptima, acorde suma do mayor y fa mayor, mi menor sexta, y termina en un cluster desplegado formado en do mayor segunda y séptima.

La idea general de la interpretación es majestuoso para el coral, y melancólico para la segunda parte.

Y aquí está la partitura:

domingo, 22 de julio de 2012

Gloria de la Misa San Roque para 3 voces mixtas (tambien se pueden iguales)

GLORIA San Roque

Este Gloria surgió de forma específica para el Coro Parroquial de Pradoluengo, dirigido por Alfonso Gil (compañero tenor en Vadillos y con el coro de Totana), y que en una etapa anterior estuvo dirigido por Jesús del Campo Guilarte.

Jesús del Campo Guilarte fue un gran motor de la música coral en Burgos en los años 80 y 90. Desde su posición de sacerdote supo ver los beneficios que un coro aporta a la juventud. Fundó el coro de voces blancas y en 1988 incorporó chicos. Incansable compositor, necesitó adaptar obras de tres voces blancas a cinco voces (incluyendo dos de hombres). De aquél coro surgieron muchas relaciones entre jóvenes, muchas de las cuales fructificaron en una hermosa colección de niños.

Aparte de esto, yo vi en él un maestro en la dirección, canto, sentimiento religioso, liderazgo, responsabilidad, promoción de la cultura y la juventud.

Este es el motivo de mi dedicatoria en la obra: “En memoria de Jesús del Campo y dedicado a Alfonso Gil”.

Este Gloria se estructura en dos partes, pero se pueden interpretar de forma separada. La plantilla es para dos voces femeninas y una masculina.

El texto está en latin. La tonalidad en un alegre Do mayor. El tempo lento negra cincuenta, en general majestuoso, activo en los puntillos y expresivo.

La idea de partida es un himno, de ahí que Gloria aparezca con una corchea con puntillo y semicorchea de inicio. Esta estructura se repite a lo largo de la obra para destacar la nota siguiente a la semicorchea, tanto en melodía como en métrica. Una vez desarrollada la idea del himno, se pasa a una parte más tranquila y pausada que enlazará con los recitativos.

He tratado de hacer coincidir los acentos rítmicos con los del texto. En el caso en que no coincida la interpretación ha de ser horizontal sin destacar los acentos del compás 4/4.

La intención armónica básica destaca C / a / G / C en los dos primero compases. A partir de aquí, un cimiento en la para los hombres soporta una evolución por sextas. La primera frase termina en un acorde de E7 para resolver en A. La siguiente frase e / C / C7 / D / G / E / a / F / C acompaña al texto Benedicimus, Adoramos, Glorificamos, se trata de una suceción de tensión creciente. Toda esta tensión termina por relajarse en Deus para comenzar la siguiente sección de forma apasionada con Rex Celestis repitiendo el tema inicial ya sin semicorcheas. Esta repetición ya no necesita la idea de himno y se permite que sea más ligada y cantabile.

Los recitativos pretenden dos ideas. La primera recrear un ambiente gregoriano sin modo concreto y basado exclusivamente en los acentos del texto. La segunda que incorpore la participación de las mujeres con un colchón por terceras básicamente que cada vez adquiere más protagonismo.

Este Gloria es el resumen de temas que posteriormente dio lugar al resto de partes de la misa Kyrie, Sanctus, Agnus Dei.

Se trata de una misa para coro de una voz de hombres y dos de mujeres. Sin embargo, se podría cantar por un coro de voces iguales, modificando los do bajos, y en principio sin alterar la tonalidad.

El nombre de la misa es San Roque en honor al coro para el que se compuso y que estrenó el Gloria el 22 de Julio de 2012 en Oña. Aquí tenéis el programa del concierto: http://www.amigosdesansalvador.es/al_dia.htm

César

La partitura completa, manuscrita con sus dos páginas: