Salmo 88 (Contaré tu fama a mis hermanos, en medio de la asamblea te alabaré)

Este salmo lo compuse para Sonia, organista y directora de coro de A Coruña.

El texto dice: “Contaré tu fama a mis hermanos, en medio de la asamblea te alabaré”.

Está en tonalidad do mayor. La armonía es I – IV – I – VI – III – VI – III – VI – V – I.

La melodía la lleva el soprano. Las tesituras son las siguientes: soprano de mi a mi, contralto de do a sol sostenido, tenor de fa a mi, bajo de sol a sol.

La velocidad es negra a sesenta. Los matices son mp / mf, y hay dos ritardandos y marcados en los tresillos de corchea.

Salmo 50 (Me pondré en camino a dónde está mi padre)

Este salmo lo compuse para la Coral de Cámara San Esteban, para la misa del tercer domingo de Setiembre de 2013, justo la primera misa del nuevo párroco Elías González.

El texto dice: “Me pondré en camino a donde está mi padre”. Como el texto es muy corto, repito las últimas cinco palabras a modo de terminación / resumen.

La tonalidad es fa mayor. La melodía la lleva el soprano. El bajo realiza unos movimientos adelantados en cada entrada del coro con la idea de conseguir dinamismo.

Las tesituras son las siguientes: soprano de fa a re, contralto de do a mi, tenor de la a si bemol, y bajo de si a fa.

La velocidad es a 60 la negra, el fraseo va parejo a la frase de texto: “me pondré en camino”,  y “a dónde está mi padre”.

Comienza mf, con energía, tratando de ilustrar el ímpetu que se pone al iniciar la marcha. La segunda parte será mp, tratando de ilustrar el momento de la llegada y el final del viaje.

El rabadá (villancico 4v)

Esta obra la escribí para participar en un concurso organizado por la Federación de Coros de Cataluña.

El tema que elegí fue un villancico, El rabadá. El texto y la melodía lo obtuve de la publicación que utilizan los profesores, editada por la Generalitat. Se trata de una obra de dificultad baja con 14 compases. La riqueza de esta obra es poder cantar las ocho estrofas y que incluye al final y fragmento hablado "parlat".y

El idioma es catalán y he respetado la melodía original con la distribución de acentos.

El texto son parejas de versos de siete sílabas. El texto termina con un hablado que dicen un grupo de niños o un solista.

La tonalidad es do mayor, la secuencia armónica es I – V – I – V – I V – II – I – VI – II – V.

Las tesituras son las siguientes: soprano de do a do, contralto de do a fa, tenor de sol a do, bajo de fa a fa.

La velocidad y carácter respetan la forma tradicional de interpretarlo, es decir allegro y mezzoforte. Son clave las palabras que se dicen al final de cada pareja de versos.

A ilusao da lua (4v). Estreno Coral de Cámara Vadillo (dir Alberto Carrera)

A "Ilusao da lua" es una obra para coro compuesta simplemente porque descubrí un buen texto.

El texto habla de la luna, cómo sale nada más atardecer, cómo vive durante la noche y cómo al llegar el sol se truncan sus esperanzas.

El texto está en portugués. La autora es Avelina Noronha, natural de Conselleiro Lafaiete en Minas Gerais (Brasil). A partir de la relación que tengo con un coro de Conselleiro Lafaiete (Madrigal Roda Viva), pude contactar con Avelina Noronha por una crítica que hizo a una obra mía y que fue el himno del certámen Encanta Lafaiete en 2011.

Avelina, además de periodista, escribe poesía. Una de sus poesías hablaba de la luna y es la que da origen a esta obra.

A ilusao da lua está compuesta para coro de voces mixtas. Sólo hay divisi en la última nota de contraltos.

La tonalidad es Sol mayor y es estable en la mayor parte de la obra. Hay una excepción que es para describir la vanidad de la luna, donde la tonalidad llega hasta fa sostenido mayor.

La melodía la lleva básicamente el soprano. En la última parte de la obra, hay una serie de respuestas entre soprano y un obstinato del resto del coro que repite el mensaje “e a lua”.

Las tesituras son las siguientes: soprano de Do a Sol. Contralto de Sol sostenido a La. Tenor de Re a Mi. Bajo de Sol a Do.

La velocidad es negra a 50 donde la subpulsación es a la corchea. Hay varias palabras con tresillos en vez de corcheas.

A efectos de expresividad, los distintos apartados son los siguientes: comienza con sensación de andar, tierno. Le siguen dos compases en abatido. El grueso de la obra es expresivo, amplio incluso expansivo. Termina con un marcato y un abatido. El abatido final corresponde con la tristeza de la luna por tener que retirarse, hasta el día siguiente.

Salmo 31 en do menor (César Zumel)

Hacía tiempo que no componía un salmo, y es que los últimos meses hemos tenido mucha actividad fuera de la coral. Gracias Jesús Santamaría por encargarte de las misas mensuales.

El salmo que toca este día es el 31 y tiene un texto muy sencillo: "Perdona Señor, mi culpa y mi pecado", parece más orientado a la Cuaresma o Semana Santa, pero el caso es que se cantará el 16 de Junio.

El análisis musical sería el siguiente: en do menor. No tiene repetición de música pero sí de texto. Tiene dos frases y las dos empiezan en la misma nota, algo que los coros suelen agradecer. La melodía es descendente y  tiene un retardo en las notas largas. La voz que esta vez le ha tocado la parte  más difícil han sido los tenores, con alteraciones y notas agudas.

La gracia de este salmo se encuentra en el movimiento del bajo respecto de la melodía. El bajo que se mueve después de octava para buscar la fundamental de fa menor, Si b mayor, Mi b mayor, y Do menor.
Merece especial mención el acorde en primera inversión de fa menor en el primer tiempo del compás 5.

Se estrenará el día 16 de Junio en la Iglesia de San Nicolás, en la misa de 12:30. Ven a cantarlo con nosotros!

Jesu, Salus Mortalium -ad Laudes. (César Zumel)

En los años ochenta y noventa Jesús del Campo Guilarte hizo un esfuerzo considerable en la promoción de los jóvenes a través de la música. Formó un coro de voces blancas, añadió las dos voces masculinas. Promocionó a aquellos jóvenes para que dirigieran, compusieran, gestionaran,...

Una actividad que realizó fue la edición de libros de música. Uno de ellos, el número 9 "Santiago en los cantorales de Burgos", era una recopilación de temas sobre Santiago Apóstol, que se encuentran en los cantorales de monasterios de Burgos.

Yo he elegido "Jesu, Salus Mortalium (ad Laudes)", recogido del cantoral de San Martín, de Briviesca.

El texto completo son ocho estrofas: Jesu salus, Huc coeli, Grates refer, Tu caeca, Tu bella, Freti tuo y Deo Patri.

Cada estrofa tiene cuatro versos de ocho o nueve sílabas. Dada la importancia que se concede en el gregoriano a los acentos, se convierte en un pequeño arte el encajar las palabras en la música para cada estrofa.

La estructura de la obra es cuatro partes:
a) exposición de la otra tal cual está en el cantoral de San Martín. Sopranos.
b) sopranos cantan la segunda estrofa, y contraltos hacen un acompañamiento de una voz por notas largas
c) sopranos cantan la tercera estrofa, el resto del coro hacen un acompañamiento por notas largas y armonía basada en acordes de sexta, séptimas.
d) todo el coro canta el texto de la cuarta estrofa y todas las voces tienen la misma actividad

La obra termina con la exposición del título de la obra y el amén.

Suharturik (César Zumel). Estreno Garaizarko Matsorriak dir Miren Zubieta.

Os voy a hablar de una obra que compuse para un concurso. Lo importante no es que obtuviera un premio, en este caso el primero. Lo importante es que me enfrentaba a un texto no habitual, que tuve que buscar con precisión y sobre todo busqué la sensación que quería expresar con la música.

Suharturik tiene como texto una poesía de Arnaut Ohienarte, que nació en Mauleón en 1592 y murió en Saint Palais en 1667. El motivo del concurso para la edición XVI era los cuatro elementos de la naturaleza. Al texto de Ohienarte añadí un obstinato de los cuatro elementos de la naturaleza, es decir ura, lurra, sua airea, (agua, tierra, fuego, aire).

El texto completo dice así:

Bihotza suharturik.

Elhurraz gaineti, hotzik

Bai karroinik, bai izotzik,

Badeia deus lurrean?

Elhurrak alabadere

Naduka ni, hotz badere,

Errerik bihotzean.

Hotzak beroa du nitan,

Y la traducción es la siguiente:

Un incendio en mi corazón.

Sea hielo, sea escarcha,

¿Habrá en la tierra algo

Más frío que la nieve?

Sin embargo, la nieve,

Aunque fría,

Me quema el corazón.

El frío se hace calor en mí,

A nivel musical, lo mejor es escucharla. Está en fa mayor, y hemos de encontrar lo siguiente: una introducción imitación de gregoriano, al que se le añade una quinta, una danza festiva, una frase melodica para los bajos,  un fragmento fugado con nota suspendida, una declamación con especial intención en los acentos, una canción en 6/8 y termina con la danza festiva del inicio.

Se estrenó el 16 de Marzo de 2013 en Bilbao, en la sala BBK, cantada por el coro Garaizarko Matsorriak, dirigidos por Miren Zubieta. Me gustó la interpretación que hicieron, fueron fieles a la partitura, y pusieron el espíritu de la obra. Se notó que trabajaron el significado del texto. Y además lo cantaron de memoria.


http://www.youtube.com/watch?v=68WGlUCk0g4