La Coral de Cámara San Esteban ha realizado una actividad altamente profesional en la gestión, y les ha llevado a establecer un plan de mejora de sesenta medidas a desarrollar en tres años. Un hito en la gestión de un coro, por estar estructurado, organizado, modelado, etc...igual que en una empresa.
Los coros reflejan exactamente la suma y las sinergias entre las personas que lo componen. Quizá el director es la cabeza más visible, pero además le acompaña la junta directiva que se encarga de la gestión, y cada uno de los coralistas en otras labores.
En aquéllos coros donde se da rienda suelta a la participación, el avance es mayor. Cada uno de los integrantes tiene su trabajo, sus sueños, sus estudios, su forma de trabajar, y todo eso no se puede perder al sentarse delante de la partitura y cantar.
La empresa Chorusconnection dispone de un programa de compartir experiencias exitosas en coros del mundo. La experiencia de la Coral San Esteban fue seleccionada entre todas las recibidas y aquí podéis disfrutar (en inglés) del artículo íntegro. Que cunda el ejemplo!
https://blog.chorusconnection.com/from-ideas-to-action-a-chorus-management-success-story-with-coral-de-c%C3%A1mara-san-esteban
sábado, 4 de enero de 2020
viernes, 29 de noviembre de 2019
Hoya de Huesca / Almudévar / Tres sonetos para D. Quijote
¿Te sientes identificado, de alguna forma, con D. Quijote? ¿Te has guiado alguna vez por la sesura de Sancho? ¿Te atrae el sentido del humor de Rocinante?
Todo ello se encuentra en los Tres sonetos para D. Quijote, un resumen es el siguiente:
D. Quijote. El Monicongo, académico de la Argamasilla, a la sepultura de D. Quijote.
Sancho Panza. Gandalín, escudero de Amadís de Gaula, a Sancho Panza, escudero de D. Quijote.
Rocinante. Diálogo entre Babieca y Rocinante.
La noticia es que en el verano de 2019, en Julio, Daniel de la Puente realizó un taller en Almudévar, en la Comarca de Hoya de Huesca, con esta y otras muchas obras de valor,
La actividad se enmarcó dentro del Festival de Múscia y Patrimonio Enclaves los días 13 y 14 de Julio en Almudévar.
El título de la actividad fue "Más allá de la música", y versaba sobre música con texto de Miguel de Cervantes, Juan Ramón Jiménez o León Felipe.
Esta edición contó con el profesor Daniel de la Puente.
En este curso se trabajaron mis tres sonetos (Accésit del concurso de la UBU 2016) y tambien obras de Xavier García Cardona, Juan Alfonso García, y Esteban Sanz.
De nuevo un placer que mis obras las trabaje Daniel de la Puente.
Todo ello se encuentra en los Tres sonetos para D. Quijote, un resumen es el siguiente:
D. Quijote. El Monicongo, académico de la Argamasilla, a la sepultura de D. Quijote.
Sancho Panza. Gandalín, escudero de Amadís de Gaula, a Sancho Panza, escudero de D. Quijote.
Rocinante. Diálogo entre Babieca y Rocinante.
La noticia es que en el verano de 2019, en Julio, Daniel de la Puente realizó un taller en Almudévar, en la Comarca de Hoya de Huesca, con esta y otras muchas obras de valor,
La actividad se enmarcó dentro del Festival de Múscia y Patrimonio Enclaves los días 13 y 14 de Julio en Almudévar.
El título de la actividad fue "Más allá de la música", y versaba sobre música con texto de Miguel de Cervantes, Juan Ramón Jiménez o León Felipe.
Esta edición contó con el profesor Daniel de la Puente.
En este curso se trabajaron mis tres sonetos (Accésit del concurso de la UBU 2016) y tambien obras de Xavier García Cardona, Juan Alfonso García, y Esteban Sanz.
De nuevo un placer que mis obras las trabaje Daniel de la Puente.
martes, 22 de octubre de 2019
III Congreso nacional de directores de coro. Concurso Antonio José. Feria deCoro.
El pasado fin de semana 18-20 de Octubre de 2019, fue uno de los más intensos que se puede imaginar, para alguien que le gusta cantar, dirigir coros, componer,...y disfrutar de amigos en un ambiente increíble.
Comenzamos el viernes recibiendo a los currantes de Aedcoro Nuria Fernández, Mónica Perales y Ramón Gil. Con ellos llegaba Antonio Corraliza y Juan Gabriel Martínez.
El congreso comenzaría recibiendo las acreditaciones con Mariano Pilar. Una sesión inicial con Antonio Corraliza experto es psicología y sociología, que a través de unos pequeños ejercicios desgranó aspectos importantísimos del canto coral, qué motivaciones tenemos los directores para esta labor tan ingrata a veces, qué motivaciones tienen los coralistas para salir de sus casas para cantar y soportar a los directores.
Un sencillo acto de reconocimiento a Alberto Carrera como socio de honor de Aedcoro dio paso a un vino español, cortesía del Ayuntamiento de Burgos, que permitió charlar ampliamente con amigos directores de sus proyectos iniciados, de los terminados, de los asociativos,...
El sábado arrancó con el ensayo con el Coro de Cámara Tiento con el que cantaría en el Concurso Antonio José como coro invitado y dirigido por Alfonso Gil. Actividad que continuó al comienzo de la tarde ya como prueba acústica en el Forum Evolución de Burgos. Gran espacio, imponente, que te hace más pequeño aún de lo que eres,...todo un reto.
Llegaría después el concurso y durante las deliberaciones le tocaba mantener el nivel artístico a Tiento. Fue uno de los momentos más importantes para mí, porque ahí se estrenaría la Canción de ronda Nº 3. Sigue la ronda majito. Sobre un tema popular recogido en el Cancionero de Olmeda, salimos al escenario para mostrar nuestra vis más popular, alegre, desenfadada, para rondar.
El domingo amaneció en Burgos con lluvia, pero nos pasaríamos todo el día en el Forum Evolución, en la planta 2, en la feria deCoro. Varios meses de contactar con posibles expositores, de explicarles los detales, de enviar documentación, de recogerla, de recibir las partituras de las editoriales, y por fin de abrir las puertas y recibir a los visitantes.
Para la memoria colectiva quedarán nombres como Canarias, Torrevieja, Agrupacoros, Dinsic, Boileau, Centeno, Lourenço, HavanaXperience, Federación coral burgales, Aedcoro,...y nombres propios como Ana V, Dante Andreo, Pilar, Dimitri, Rayna, Teresa, Desi, Sofía, Ana, Nacho, Latini, Angel (Matute),...y tantos que nos dejaron una profunda huella.
Fue una jornada especial, llena de contactos, interacciones, de generar ideas, de hablar mucho, de admirarnos mutuamente, de hablar de mis canciones, de lo que se echa en falta en el mundo coral, de sugerencias,...
Y terminamos con el concierto de la Federación Coral Burgalesa. Canté con Vadillo, y dirigí a mi coral. Escuché "Mis fuentes" maravillosamente cantada por la Coral Canticorum de Jesús María, con letra de Pilar Martínez Sancho, que habla de su infancia, de hacer travesuras, de hacerse mayor y de hacerlas de otra forma.
Las obras que dirigí a la Coral San Esteban fueron dos. Una el Kyrie de Ramon Gil, tan sencillo como profundo, de una sonoridad exquisita, de un contenido abundante, y de una adaptabilidad al culto realmente de agradecer.
Y la otra obra que dirigí a San Esteban fue "Ha llegado la hora", una historia escrita por una mujer, Reyes Saínz, que habla de una mujer, que tiene un problema, que tiene que tomar una decisión, que tiene dificultades, que tiene ilusión por la vida, y que al final gana. En esta semana en especial, nuestra motivación fue pensar en una mujer con cáncer, que toma la decisión de luchar, que tiene dificultades pero una enorme ilusión, energía, amigos,...y que al final termina con un bonito Fa mayor, acorde que dice que ha ganado.
Así terminó este gran fin de semana. Imposible hacer más cosas y más bonitas.
Y ya pensando en el siguiente!
Comenzamos el viernes recibiendo a los currantes de Aedcoro Nuria Fernández, Mónica Perales y Ramón Gil. Con ellos llegaba Antonio Corraliza y Juan Gabriel Martínez.
El congreso comenzaría recibiendo las acreditaciones con Mariano Pilar. Una sesión inicial con Antonio Corraliza experto es psicología y sociología, que a través de unos pequeños ejercicios desgranó aspectos importantísimos del canto coral, qué motivaciones tenemos los directores para esta labor tan ingrata a veces, qué motivaciones tienen los coralistas para salir de sus casas para cantar y soportar a los directores.
Un sencillo acto de reconocimiento a Alberto Carrera como socio de honor de Aedcoro dio paso a un vino español, cortesía del Ayuntamiento de Burgos, que permitió charlar ampliamente con amigos directores de sus proyectos iniciados, de los terminados, de los asociativos,...
El sábado arrancó con el ensayo con el Coro de Cámara Tiento con el que cantaría en el Concurso Antonio José como coro invitado y dirigido por Alfonso Gil. Actividad que continuó al comienzo de la tarde ya como prueba acústica en el Forum Evolución de Burgos. Gran espacio, imponente, que te hace más pequeño aún de lo que eres,...todo un reto.
Llegaría después el concurso y durante las deliberaciones le tocaba mantener el nivel artístico a Tiento. Fue uno de los momentos más importantes para mí, porque ahí se estrenaría la Canción de ronda Nº 3. Sigue la ronda majito. Sobre un tema popular recogido en el Cancionero de Olmeda, salimos al escenario para mostrar nuestra vis más popular, alegre, desenfadada, para rondar.
El domingo amaneció en Burgos con lluvia, pero nos pasaríamos todo el día en el Forum Evolución, en la planta 2, en la feria deCoro. Varios meses de contactar con posibles expositores, de explicarles los detales, de enviar documentación, de recogerla, de recibir las partituras de las editoriales, y por fin de abrir las puertas y recibir a los visitantes.
Para la memoria colectiva quedarán nombres como Canarias, Torrevieja, Agrupacoros, Dinsic, Boileau, Centeno, Lourenço, HavanaXperience, Federación coral burgales, Aedcoro,...y nombres propios como Ana V, Dante Andreo, Pilar, Dimitri, Rayna, Teresa, Desi, Sofía, Ana, Nacho, Latini, Angel (Matute),...y tantos que nos dejaron una profunda huella.
Fue una jornada especial, llena de contactos, interacciones, de generar ideas, de hablar mucho, de admirarnos mutuamente, de hablar de mis canciones, de lo que se echa en falta en el mundo coral, de sugerencias,...
Y terminamos con el concierto de la Federación Coral Burgalesa. Canté con Vadillo, y dirigí a mi coral. Escuché "Mis fuentes" maravillosamente cantada por la Coral Canticorum de Jesús María, con letra de Pilar Martínez Sancho, que habla de su infancia, de hacer travesuras, de hacerse mayor y de hacerlas de otra forma.
Las obras que dirigí a la Coral San Esteban fueron dos. Una el Kyrie de Ramon Gil, tan sencillo como profundo, de una sonoridad exquisita, de un contenido abundante, y de una adaptabilidad al culto realmente de agradecer.
Y la otra obra que dirigí a San Esteban fue "Ha llegado la hora", una historia escrita por una mujer, Reyes Saínz, que habla de una mujer, que tiene un problema, que tiene que tomar una decisión, que tiene dificultades, que tiene ilusión por la vida, y que al final gana. En esta semana en especial, nuestra motivación fue pensar en una mujer con cáncer, que toma la decisión de luchar, que tiene dificultades pero una enorme ilusión, energía, amigos,...y que al final termina con un bonito Fa mayor, acorde que dice que ha ganado.
Así terminó este gran fin de semana. Imposible hacer más cosas y más bonitas.
Y ya pensando en el siguiente!
domingo, 26 de mayo de 2019
Fetén Fetén participativo con la Federación coral burgalesa
Este fin de semana ha terminado una historia muy bonita para mí como director de coro y como compositor arreglista.
Fetén Fetén es un grupo de Burgos que destaca por su capacidad de conectar con el público y no sólo por hablar un lenguaje próximo sino porque el lenguaje musical también es próximo, la selección de otras, la forma de interpretarlas. Y luego está el cómo moverse en el escenario. El que quiera aprender de ellos tendrá que compartir escenario. Se les ve con una naturalidad de la que tenemos que aprender todo lo que podamos. Gracias Diego y gracias Jorge, maestros auténticos de la música y como personas.
Siempre fui un gran defensor de las asociaciones de coros, con todos los coros, siempre los habrá más adelantados y otros no, pero cantar juntos es beneficioso para todos. Ahí está la Federación coral burgalesa, que después de ...diecimuchos años, sigue organizando conciertos participativos, donde los coralistas no llevamos etiqueta de procedencia y nos sentamos cada vez en un sitio y con compañeros distintos. Ahí se generan grandes amistades para seguir cantando cada uno en su coro. Si destaco a alguna persona quizá me deje a alguien. La labor organizativa es importante y les doy las gracias a todos ellos. Me consta que han tomado decisiones sobre la marcha y que han tenido muchos sobresaltos, pero afortunadamente los han sabido resolver adecuadamente.
Como director me atraía dirigir a un coro grande en número (que el que dirijo ahora es grande, eh). Me interesaba saber cómo era pedir pianos infinitos a cien coralistas, como buscar el equilibro, como conseguir los pequeños matices, los grandes. Y muy importante cómo mantener la atención y el interés por el proyecto, qué nuevas herramientas tendría que utilizar, cómo realizar los calentamientos, cómo escuchar la opinión del grupo de forma ordenada,...todo eso no lo sabía y ahora he visto cómo funciona.
Y finalmente estaba la labor de composición, adaptación, escribir los arreglos para coro. Yo tenía que elegir dos obras de coro para cantarlas a capella. Elegí dos temas populares que arreglé para coro en 2012 La Virgen del Carrascal, y en 2018 Serranita. Las dos de la Sierra de Burgos, populares cien por cien.
Y también tenía que elegir un tema de Antonio José, el afortunado fue Ay amante mío, que había trabajado para un documental hace dos años. Me gustaba la idea de que Fetén Fetén aportara la visión moderna de esta obra maestra del arreglo popular para coro.
Lo último fue elegir cinco canciones de Fetén Fetén para arreglarlas para coro, manteniendo lo más posible la armonía, tonalidad, tempo,...original. Y ahí llegaron La jota del Wasabi, 30 de Febrero, Por casualidad, Detrás del mar y Ni tu ni yo. Un reto muy bonito. Los arreglos los realicé en Febrero, y aprendí enormemente de cómo gestionar una tarea múltiple de ocho obras, con diez etapas en cada una de ellas. Se trataba de cumplir unos plazos pero no de cumplirlos en el primer día.
En la parte musical, traté de repartir la melodía entre todas las voces para darles protagonismo, mucho protagonismo a contraltos y bajos, que se lo merecen.
La historia dirá si el resultado fue bueno. Lo que sí podemos decir es que el momento vivido en el escenario el día 25 de Mayo a las 11 de la noche fue muy bonito, un coro de cien personas entregado, coralistas llorando, emocionados, bailando,...
La historia dirá también si esta forma de acercar los coros al público es una fórmula de éxito, y si la podemos utilizar en otras ocasiones, para que el espectro de público se amplíe.
La historia dirá si hay más entidades interesadas en repetir la experiencia, en Burgos o fuera.
La historia ya está diciendo que sí que hay demanda de este tipo de arreglos, de canciones bonitas que nos traen buenos recuerdos, y que queremos cantar en coro. Y os destaco Color de esperanza (de Diego Torres), Lady Laura (Roberto Carlos) y Un gato nel blue (Roberto Carlos).
Lo que sí tengo claro es que mañana todos recuperaremos la actividad normal de nuestras vidas, pero miraremos a este sábado con mucha alegría, está claro que no fue por casualidad que esto ocurriera en 2019. Como dice el pasodoble Por casualidad (un poco adaptada para la ocasión): "...hoy agradezco a la vida una vez más por la alegría que a mí trajisteis, por esos ensayos que ya no podré olvidar, por enseñarme como es la felicidad en un escenario; y se confunde la risa con lágrimas cuando pienso en aquél proyecto, una y mil veces me vuelvo a preguntar si encontrarnos solo fue casualidad".
Muchas gracias Federación, coralistas, Diego y Jorge!
Fetén Fetén es un grupo de Burgos que destaca por su capacidad de conectar con el público y no sólo por hablar un lenguaje próximo sino porque el lenguaje musical también es próximo, la selección de otras, la forma de interpretarlas. Y luego está el cómo moverse en el escenario. El que quiera aprender de ellos tendrá que compartir escenario. Se les ve con una naturalidad de la que tenemos que aprender todo lo que podamos. Gracias Diego y gracias Jorge, maestros auténticos de la música y como personas.
Siempre fui un gran defensor de las asociaciones de coros, con todos los coros, siempre los habrá más adelantados y otros no, pero cantar juntos es beneficioso para todos. Ahí está la Federación coral burgalesa, que después de ...diecimuchos años, sigue organizando conciertos participativos, donde los coralistas no llevamos etiqueta de procedencia y nos sentamos cada vez en un sitio y con compañeros distintos. Ahí se generan grandes amistades para seguir cantando cada uno en su coro. Si destaco a alguna persona quizá me deje a alguien. La labor organizativa es importante y les doy las gracias a todos ellos. Me consta que han tomado decisiones sobre la marcha y que han tenido muchos sobresaltos, pero afortunadamente los han sabido resolver adecuadamente.
Como director me atraía dirigir a un coro grande en número (que el que dirijo ahora es grande, eh). Me interesaba saber cómo era pedir pianos infinitos a cien coralistas, como buscar el equilibro, como conseguir los pequeños matices, los grandes. Y muy importante cómo mantener la atención y el interés por el proyecto, qué nuevas herramientas tendría que utilizar, cómo realizar los calentamientos, cómo escuchar la opinión del grupo de forma ordenada,...todo eso no lo sabía y ahora he visto cómo funciona.
Y finalmente estaba la labor de composición, adaptación, escribir los arreglos para coro. Yo tenía que elegir dos obras de coro para cantarlas a capella. Elegí dos temas populares que arreglé para coro en 2012 La Virgen del Carrascal, y en 2018 Serranita. Las dos de la Sierra de Burgos, populares cien por cien.
Y también tenía que elegir un tema de Antonio José, el afortunado fue Ay amante mío, que había trabajado para un documental hace dos años. Me gustaba la idea de que Fetén Fetén aportara la visión moderna de esta obra maestra del arreglo popular para coro.
Lo último fue elegir cinco canciones de Fetén Fetén para arreglarlas para coro, manteniendo lo más posible la armonía, tonalidad, tempo,...original. Y ahí llegaron La jota del Wasabi, 30 de Febrero, Por casualidad, Detrás del mar y Ni tu ni yo. Un reto muy bonito. Los arreglos los realicé en Febrero, y aprendí enormemente de cómo gestionar una tarea múltiple de ocho obras, con diez etapas en cada una de ellas. Se trataba de cumplir unos plazos pero no de cumplirlos en el primer día.
En la parte musical, traté de repartir la melodía entre todas las voces para darles protagonismo, mucho protagonismo a contraltos y bajos, que se lo merecen.
La historia dirá si el resultado fue bueno. Lo que sí podemos decir es que el momento vivido en el escenario el día 25 de Mayo a las 11 de la noche fue muy bonito, un coro de cien personas entregado, coralistas llorando, emocionados, bailando,...
La historia dirá también si esta forma de acercar los coros al público es una fórmula de éxito, y si la podemos utilizar en otras ocasiones, para que el espectro de público se amplíe.
La historia dirá si hay más entidades interesadas en repetir la experiencia, en Burgos o fuera.
La historia ya está diciendo que sí que hay demanda de este tipo de arreglos, de canciones bonitas que nos traen buenos recuerdos, y que queremos cantar en coro. Y os destaco Color de esperanza (de Diego Torres), Lady Laura (Roberto Carlos) y Un gato nel blue (Roberto Carlos).
Lo que sí tengo claro es que mañana todos recuperaremos la actividad normal de nuestras vidas, pero miraremos a este sábado con mucha alegría, está claro que no fue por casualidad que esto ocurriera en 2019. Como dice el pasodoble Por casualidad (un poco adaptada para la ocasión): "...hoy agradezco a la vida una vez más por la alegría que a mí trajisteis, por esos ensayos que ya no podré olvidar, por enseñarme como es la felicidad en un escenario; y se confunde la risa con lágrimas cuando pienso en aquél proyecto, una y mil veces me vuelvo a preguntar si encontrarnos solo fue casualidad".
Muchas gracias Federación, coralistas, Diego y Jorge!
sábado, 22 de septiembre de 2018
Missa Brevis Sancti Pauli
Es bien conocido el nivel de la música religiosa en la actualidad. Atrás quedan los tiempos en los que se podía escuchar el Ave María de Victoria cantada por el coro parroquial (yo ni llegué a conocerlo).
No vale de nada lamentarse y saber exactamente de dónde vienen los problemas, qué concilio fue el demoledor para la música religiosa amparados en una apertura engañosa.
Lo único que vale es buscar la dirección y seguirla.
El Curso Nacional de Organistas Litúrgicos (CNOL) es muy interesante para conocer de primera mano y de la Conferencia Episcopal Española qué es lo que se puede hacer y qué no se debe hacer en material de música para la liturgia.
Partiendo de esas premisas, aquí os traigo noticias de una nueva Misa Breve (Kyrie, Santo y Cordero de Dios), en latín, para la misa. El primer movimiento fue el Kyrie y sobre él se han construido los otros dos. Siempre comienza el órgano, le sigue un monitor (que lo podrían hacer las sopranos), y luego la asamblea. Para estos casos puede hacer falta un monitor.
Está disponible en conjunto o por separado.
Ojalá la disfrutéis, a mi me resultó muy interesante trabajar esta Missa Brevis para órgano, coro y asamblea:
https://www.sheetmusicplus.com/title/missa-brevis-sancti-pauli-digital-sheet-music/20814582
No vale de nada lamentarse y saber exactamente de dónde vienen los problemas, qué concilio fue el demoledor para la música religiosa amparados en una apertura engañosa.
Lo único que vale es buscar la dirección y seguirla.
El Curso Nacional de Organistas Litúrgicos (CNOL) es muy interesante para conocer de primera mano y de la Conferencia Episcopal Española qué es lo que se puede hacer y qué no se debe hacer en material de música para la liturgia.
Partiendo de esas premisas, aquí os traigo noticias de una nueva Misa Breve (Kyrie, Santo y Cordero de Dios), en latín, para la misa. El primer movimiento fue el Kyrie y sobre él se han construido los otros dos. Siempre comienza el órgano, le sigue un monitor (que lo podrían hacer las sopranos), y luego la asamblea. Para estos casos puede hacer falta un monitor.
Está disponible en conjunto o por separado.
Ojalá la disfrutéis, a mi me resultó muy interesante trabajar esta Missa Brevis para órgano, coro y asamblea:
https://www.sheetmusicplus.com/title/missa-brevis-sancti-pauli-digital-sheet-music/20814582
miércoles, 26 de julio de 2017
Paella marinera de fideos
Hace unos días, disfrutando de unos apacibles ratos de no poder hacer otra cosa que ir a la playa, recibí un regalo. Este regalo incluía una paella marinera de fideos. Quedé tan contento que propuse un reto musical en Facebook. Así se gestó esta obra para coro mixto.
La paella en cuestión tenía este aspecto:
Y el resultado final de la música ha quedado así:
https://soundcloud.com/user-243824930/paella-marinera-de-fideos-mp3
El sonido es de la versión demo de Harmony, ahora mismo no tengo un coro a mano, salvo que nos organicemos rápido y retemos a un cocinero a que haga la paella antes de que un coro monte la obra y la grabe. El guante queda ahí.
Si os gusta el resultado, podéis obtener la partitura en mi propia web:
http://cesar-zumel-vaquero.webnode.es/
La partitura es libre porque a mí la paella me la regalaron.
Descubrí el género gastronómico el año pasado cuando le puse música a un pincho. Desde el punto de vista musical, para un compositor es importante escribir todos los días, o todas las semanas. A través de la música religiosa, los maestros de capilla lo tienen más fácil porque aunque sólamente sea un salmo a la semana o al mes, mantienen engrasada la maquinaria compositiva.
El género pinchos es interesante porque lo primero nos aleja de la rigidez de la música que algunos llaman erudita. Si un pincho lo podemos comer con los dedos, porqué no hacer el equivalente con la música. ¿No podríamos salir de pinchos, y tomar nuestros vinos, cañas o aguas, cantando? Así surgió el género.
Esta paella ha merecido un poco más de música. Si normalmente los pinchos duran veinte segundos como máximo, esta paella dura casi un minuto.
A nivel de texto, he tratado de destacar los ingredientes principales, las técnicas más importantes y en una pequeña introducción digo lo que no es.
No tiene arroz, y no es fideuá. Estamos hablando de una paella de fideos, sí, aquélla que si queda bien, los fideos quedan con una punta para arriba, es espectacular.
Los pasos importantes son freír un poco los fideos para que queden más sabrosos. Recordando a mi profesor de Ingeniería Química J. L. Cabezas, para una paella lo más importante es el sofrito, pues hay que hacer un buen sofrito, y lo repito con texto diferente. No hay que olvidar los calamares y gambas, aunque la imaginación y economía del maestro cocinero pueden añadir más bichos marinos.
Y ahora viene el caldo, la paciencia, diez minutos y probar. Con esto la paella hecha está.
El texto ya está analizado desde el punto de vista gastronómico, haciendo hincapié en los aspectos más importantes.
A nivel musical, hay bastante relación con la receta. En concreto, una voz enuncia la frase, y el coro le hace una respuesta. Esto es lo más habitual.
En la introducción, todos dicen lo que la paella de fideos no es. Y lo dicen todos a la vez, partiendo de la tonalidad de Re mayor, y terminando en La séptima, que pide continuar cayendo al Re mayor.
Lo más habitual es que el bajo lleve la iniciativa y todo el coro responda. Sólo hay una excepción, el tenor cuando habla de "calamares y langostinos". En la primera versión se me olvidó echar los bichos marinos. Y dada la coherencia que ya tenía la obra, la única forma de no romperla fue que los tenores hicieran la voz de cocinero mayor.
La obra es tonal, lo siento, es la música que me gusta escuchar y así la escribo porque me gusta oírla.
A nivel de articulación, hay una parte muy activa que es la de cocinar y añadir ingredientes. En el momento en que se echa el caldo, la articulación baja, ya sólo se ven corcheas y negras, comienza la paz y la paciencia, no remover, no tocar, esperar y probar.
El compás final indica que la paella esta hecha. Termina a lo grande, en un acorde bien abierto y equilibrado, sin quinta, con tesituras altas para aprovechar bien el forte.
La armonía está basada en todo momento en la tonalidad de Re mayor, con si menor y fa# menor. En la parte final, cuando la paella está en la fase de los diez minutos, aparece de forma sorpresiva pero insistente un si bemol en el bajo que ayuda a que la agitación del primer momento se apague y nos lleve al final en Re mayor.
Que aproveche!
La paella en cuestión tenía este aspecto:
Y el resultado final de la música ha quedado así:
https://soundcloud.com/user-243824930/paella-marinera-de-fideos-mp3
El sonido es de la versión demo de Harmony, ahora mismo no tengo un coro a mano, salvo que nos organicemos rápido y retemos a un cocinero a que haga la paella antes de que un coro monte la obra y la grabe. El guante queda ahí.
Si os gusta el resultado, podéis obtener la partitura en mi propia web:
http://cesar-zumel-vaquero.webnode.es/
La partitura es libre porque a mí la paella me la regalaron.
Descubrí el género gastronómico el año pasado cuando le puse música a un pincho. Desde el punto de vista musical, para un compositor es importante escribir todos los días, o todas las semanas. A través de la música religiosa, los maestros de capilla lo tienen más fácil porque aunque sólamente sea un salmo a la semana o al mes, mantienen engrasada la maquinaria compositiva.
El género pinchos es interesante porque lo primero nos aleja de la rigidez de la música que algunos llaman erudita. Si un pincho lo podemos comer con los dedos, porqué no hacer el equivalente con la música. ¿No podríamos salir de pinchos, y tomar nuestros vinos, cañas o aguas, cantando? Así surgió el género.
Esta paella ha merecido un poco más de música. Si normalmente los pinchos duran veinte segundos como máximo, esta paella dura casi un minuto.
A nivel de texto, he tratado de destacar los ingredientes principales, las técnicas más importantes y en una pequeña introducción digo lo que no es.
No tiene arroz, y no es fideuá. Estamos hablando de una paella de fideos, sí, aquélla que si queda bien, los fideos quedan con una punta para arriba, es espectacular.
Los pasos importantes son freír un poco los fideos para que queden más sabrosos. Recordando a mi profesor de Ingeniería Química J. L. Cabezas, para una paella lo más importante es el sofrito, pues hay que hacer un buen sofrito, y lo repito con texto diferente. No hay que olvidar los calamares y gambas, aunque la imaginación y economía del maestro cocinero pueden añadir más bichos marinos.
Y ahora viene el caldo, la paciencia, diez minutos y probar. Con esto la paella hecha está.
El texto ya está analizado desde el punto de vista gastronómico, haciendo hincapié en los aspectos más importantes.
A nivel musical, hay bastante relación con la receta. En concreto, una voz enuncia la frase, y el coro le hace una respuesta. Esto es lo más habitual.
En la introducción, todos dicen lo que la paella de fideos no es. Y lo dicen todos a la vez, partiendo de la tonalidad de Re mayor, y terminando en La séptima, que pide continuar cayendo al Re mayor.
Lo más habitual es que el bajo lleve la iniciativa y todo el coro responda. Sólo hay una excepción, el tenor cuando habla de "calamares y langostinos". En la primera versión se me olvidó echar los bichos marinos. Y dada la coherencia que ya tenía la obra, la única forma de no romperla fue que los tenores hicieran la voz de cocinero mayor.
La obra es tonal, lo siento, es la música que me gusta escuchar y así la escribo porque me gusta oírla.
A nivel de articulación, hay una parte muy activa que es la de cocinar y añadir ingredientes. En el momento en que se echa el caldo, la articulación baja, ya sólo se ven corcheas y negras, comienza la paz y la paciencia, no remover, no tocar, esperar y probar.
El compás final indica que la paella esta hecha. Termina a lo grande, en un acorde bien abierto y equilibrado, sin quinta, con tesituras altas para aprovechar bien el forte.
La armonía está basada en todo momento en la tonalidad de Re mayor, con si menor y fa# menor. En la parte final, cuando la paella está en la fase de los diez minutos, aparece de forma sorpresiva pero insistente un si bemol en el bajo que ayuda a que la agitación del primer momento se apague y nos lleve al final en Re mayor.
Que aproveche!
martes, 17 de enero de 2017
"A tí, única" y "Canto a la Virgen". Estrenos por Iraiak (Dir. Alberto Carrera).
El primer día del mes de Diciembre de 2016 fue el gran día del
estreno de estas dos obras donde se destaca el papel de la mujer. Ese mismo día
se presentaba en Bilbao el proyecto de un nuevo coro de mujeres, bajo la
dirección de Alberto Carrera y con la motivación de su 20 aniversario en la
dirección de coros.
Los ingredientes estaban servidos. Una tarde de otoño, un viaje a
Bilbao desde Burgos recorriendo la Bureba, Pancorvo, Miranda de Ebro, las
estribaciones del Gorbea,…un paisaje que a esas horas al menos para mí era algo
desconocido.
Bilbao, en plena preparación de las fiestas de Navidad, en una
tarde de jueves, como hervidero.
Y el Conservatorio Juan Crisóstomo Arriaga en el barrio de Deusto,
lleno de actividad, niños entrando y portando instrumentos de lo más variado,
madres, padres, abuelos,…esperando a sus niños en el hall.
Llegué con tiempo y pude reflexionar sobre la importancia de este
proyecto. Un coro está definido por sus voces. Cuando estas voces se apuntan a
un proyecto de forma voluntaria, donde han sido elegidas por su sonoridad, el
coro nace ya definido. El destino del coro lo marca la determinación del
director, qué obras elegir, qué dificultad medida y qué sonido. La sonoridad
que Alberto Carrera busca para los coros que dirige es de voz plena, mujeres
resonando con todo su torax, mucho hueco, en definitiva, voz contundente,
matices claros y gesto en consonancia con lo dicho y con mucha energía.
Las obras que se iban a estrenar eran muy distintas.
Canto a la Virgen, sobre texto de Jorge Sáez Criado. Esta obra
tiene una trasfondo curioso. Hace un tiempo le pedí a Jorge que pusiera letra a
una música que le proporcioné grabada. Esta música la compuse en 1993 sobre un
texto del que finalmente no pude obtener permiso de los herederos de los
derechos del propio autor. Una pena, porque de lo contrario esta música ya
habría sonado, años antes. Jorge escribió una letra de tal calidad que me
pareció más oportuno escribir una música nueva.
Canto a la Virgen, es una obra de mis comienzos, con matices
transparentes que hacen de ella un objeto de transparencia musical. Llena de
vocacionalidad, transmite energía en el deseo de avanzar en esa fusión con el
ente superior. Después del avance de tres voces a lo largo de la obra, un
unísono consigue una gran fuerza para llegar al final.
A ti, única; sobre letra del modernista Leopoldo Lugones, esta
obra es más moderna y tuve el gusto de trabajarlo en un taller en Burgos con un
grupo de mujeres, en un proyecto muy similar al de Iraiak. Este taller sólo
tenía un propósito, que las mujeres experimentaran la música en un registro
vocal más reducido que el habitual de los coros de voces mixtas.
A ti, única, en una sucesión de unísonos y despliegue de acordes,
busca destacar la belleza femenina. El comienzo destacando las palabras clave,
busca poner en situación al oído del público.
El resto del programa lo habéis visto en la foto, lleno de grandes
compositores, de los que toman la esencia del folklore y lo realzan con el
coro. Verdaderos maestros y junto a los cuales me sentí orgullosísimo y
honradísimo de compartir programa. Desde esa pequeñez me gusta aprender de
ellos.
Alberto, Marifeli, Carmen,…y todas la integrantes de Iraiak,
enhorabuena y adelante.
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