La Canción de la Esperanza y la Naturaleza es una obra que nació para un concurso. Se estrenó y mantiene el interés de los coros que la han estrenado.
El texto de esta obra recoge dos temas distintos. Por un lado la Naturaleza (árbol, montaña, río, sol, luna, viento, fuego) y por otra sentimientos (Amor, Vida y Esperanza) y cómo no, la primera palaba es Música.
Las bases del concurso "Gran Premio BB" 2014 organizado por BAE (Federación Vizcaína de coros), decían que tenía que ser una ensalada en cuatro idiomas. Los idiomas elegidos son Español, inglés, italiano y euskera.
Se trata de una obra con muchas alternativas, todas ellas manejables por coros amateur. Estas dificultades son cambios de compás, glisandos, cambios de medida, misma melodía dos acompañamientos, texto hablado no cantado, percusión corporal,...
Desde el punto de vista musical, los que lo han cantado identifican música popular vasca, blues y melodía italiana. Este es otro elemento más profundo de la ensalada y que contribuye a su éxito.
Esta obra hasta hoy se ha interpretado tres veces. La primera en el estreno, el 18/4/2015 en Bilbao, cantada por el Coro Inmakuladako Abestatza dirigidos por Alberto Carrera. El día del estreno todo eran nervios, pero el IMKA hizo una interpretación fiel a lo escrito y mostrando un más que revelador trabajo preciso de coro, mostrando una concentración envidiable.
La segunda vez que se interpretó fue en Medina de Pomar, por la Coral Vadillos dirigidos por Alberto Carrera, en el concierto de cierre del III Curso de dirección coral Dirigecoros el 18 de Julio de 2015. En esta ocasión tanto los alumnos como los profesores del curso eran el público ideal para mostrar la obra. El dinamismo y duración (3 minutos) mostraron la dedicación de Vadillos con esta obra y una vez más la precisión y el cuidado de los más pequeños detalles desde la dirección.
La tercera vez la interpretó la Coral Vadillos en Oña el 20 de Setiembre de 2015 dirigidos por Alberto Carrera. Un sitio especial, un concierto especial y una interpretación similar buscando la sonoridad y precisión del coro.
Como resumen, esta obra muestra muchos elementos que resultan atractivos para el coro porque suponen un grado de dificultad medida pero exigente. El texto con cuatro idiomas, la medida con varios cambios de compás, los glisandos, hacen de ella una obra interesante y que puede formar parte del repertorio de todos aquéllos coros amateur que no se conformen.
Una mención especial merece Alberto Carrera Ibáñez que ha conseguido de esta obra equilibrio, precisión, y matices, siendo fiel siempre a la partitura e intentando representar la simbiosis Naturaleza / Esperanza como elementos integradores.
martes, 29 de septiembre de 2015
domingo, 24 de noviembre de 2013
Salmo 88 (Contaré tu fama a mis hermanos, en medio de la asamblea te alabaré)
Este salmo lo compuse para Sonia, organista y directora de coro de A Coruña.
El texto dice: “Contaré tu fama a mis hermanos, en medio de la asamblea te alabaré”.
Está en tonalidad do mayor. La armonía es I – IV – I – VI – III – VI – III – VI – V – I.
La melodía la lleva el soprano. Las tesituras son las siguientes: soprano de mi a mi, contralto de do a sol sostenido, tenor de fa a mi, bajo de sol a sol.
La velocidad es negra a sesenta. Los matices son mp / mf, y hay dos ritardandos y marcados en los tresillos de corchea.
Salmo 50 (Me pondré en camino a dónde está mi padre)
Este salmo lo compuse para la Coral de Cámara San Esteban, para la misa del tercer domingo de Setiembre de 2013, justo la primera misa del nuevo párroco Elías González.
El texto dice: “Me pondré en camino a donde está mi padre”. Como el texto es muy corto, repito las últimas cinco palabras a modo de terminación / resumen.
La tonalidad es fa mayor. La melodía la lleva el soprano. El bajo realiza unos movimientos adelantados en cada entrada del coro con la idea de conseguir dinamismo.
Las tesituras son las siguientes: soprano de fa a re, contralto de do a mi, tenor de la a si bemol, y bajo de si a fa.
La velocidad es a 60 la negra, el fraseo va parejo a la frase de texto: “me pondré en camino”, y “a dónde está mi padre”.
Comienza mf, con energía, tratando de ilustrar el ímpetu que se pone al iniciar la marcha. La segunda parte será mp, tratando de ilustrar el momento de la llegada y el final del viaje.
El rabadá (villancico 4v)
Esta obra la escribí para participar en un concurso organizado por la Federación de Coros de Cataluña.
El tema que elegí fue un villancico, El rabadá. El texto y la melodía lo obtuve de la publicación que utilizan los profesores, editada por la Generalitat. Se trata de una obra de dificultad baja con 14 compases. La riqueza de esta obra es poder cantar las ocho estrofas y que incluye al final y fragmento hablado "parlat".y
El idioma es catalán y he respetado la melodía original con la distribución de acentos.
El texto son parejas de versos de siete sílabas. El texto termina con un hablado que dicen un grupo de niños o un solista.
La tonalidad es do mayor, la secuencia armónica es I – V – I – V – I V – II – I – VI – II – V.
Las tesituras son las siguientes: soprano de do a do, contralto de do a fa, tenor de sol a do, bajo de fa a fa.
La velocidad y carácter respetan la forma tradicional de interpretarlo, es decir allegro y mezzoforte. Son clave las palabras que se dicen al final de cada pareja de versos.
A ilusao da lua (4v). Estreno Coral de Cámara Vadillo (dir Alberto Carrera)
A "Ilusao da lua" es una obra para coro compuesta simplemente porque descubrí un buen texto.
El texto habla de la luna, cómo sale nada más atardecer, cómo vive durante la noche y cómo al llegar el sol se truncan sus esperanzas.
El texto está en portugués. La autora es Avelina Noronha, natural de Conselleiro Lafaiete en Minas Gerais (Brasil). A partir de la relación que tengo con un coro de Conselleiro Lafaiete (Madrigal Roda Viva), pude contactar con Avelina Noronha por una crítica que hizo a una obra mía y que fue el himno del certámen Encanta Lafaiete en 2011.
Avelina, además de periodista, escribe poesía. Una de sus poesías hablaba de la luna y es la que da origen a esta obra.
A ilusao da lua está compuesta para coro de voces mixtas. Sólo hay divisi en la última nota de contraltos.
La tonalidad es Sol mayor y es estable en la mayor parte de la obra. Hay una excepción que es para describir la vanidad de la luna, donde la tonalidad llega hasta fa sostenido mayor.
La melodía la lleva básicamente el soprano. En la última parte de la obra, hay una serie de respuestas entre soprano y un obstinato del resto del coro que repite el mensaje “e a lua”.
Las tesituras son las siguientes: soprano de Do a Sol. Contralto de Sol sostenido a La. Tenor de Re a Mi. Bajo de Sol a Do.
La velocidad es negra a 50 donde la subpulsación es a la corchea. Hay varias palabras con tresillos en vez de corcheas.
A efectos de expresividad, los distintos apartados son los siguientes: comienza con sensación de andar, tierno. Le siguen dos compases en abatido. El grueso de la obra es expresivo, amplio incluso expansivo. Termina con un marcato y un abatido. El abatido final corresponde con la tristeza de la luna por tener que retirarse, hasta el día siguiente.
jueves, 6 de junio de 2013
Salmo 31 en do menor (César Zumel)
Hacía tiempo que no componía un salmo, y es que los últimos meses hemos tenido mucha actividad fuera de la coral. Gracias Jesús Santamaría por encargarte de las misas mensuales.
El salmo que toca este día es el 31 y tiene un texto muy sencillo: "Perdona Señor, mi culpa y mi pecado", parece más orientado a la Cuaresma o Semana Santa, pero el caso es que se cantará el 16 de Junio.
El análisis musical sería el siguiente: en do menor. No tiene repetición de música pero sí de texto. Tiene dos frases y las dos empiezan en la misma nota, algo que los coros suelen agradecer. La melodía es descendente y tiene un retardo en las notas largas. La voz que esta vez le ha tocado la parte más difícil han sido los tenores, con alteraciones y notas agudas.
La gracia de este salmo se encuentra en el movimiento del bajo respecto de la melodía. El bajo que se mueve después de octava para buscar la fundamental de fa menor, Si b mayor, Mi b mayor, y Do menor.
Merece especial mención el acorde en primera inversión de fa menor en el primer tiempo del compás 5.
Se estrenará el día 16 de Junio en la Iglesia de San Nicolás, en la misa de 12:30. Ven a cantarlo con nosotros!
El salmo que toca este día es el 31 y tiene un texto muy sencillo: "Perdona Señor, mi culpa y mi pecado", parece más orientado a la Cuaresma o Semana Santa, pero el caso es que se cantará el 16 de Junio.
El análisis musical sería el siguiente: en do menor. No tiene repetición de música pero sí de texto. Tiene dos frases y las dos empiezan en la misma nota, algo que los coros suelen agradecer. La melodía es descendente y tiene un retardo en las notas largas. La voz que esta vez le ha tocado la parte más difícil han sido los tenores, con alteraciones y notas agudas.
La gracia de este salmo se encuentra en el movimiento del bajo respecto de la melodía. El bajo que se mueve después de octava para buscar la fundamental de fa menor, Si b mayor, Mi b mayor, y Do menor.
Merece especial mención el acorde en primera inversión de fa menor en el primer tiempo del compás 5.
Se estrenará el día 16 de Junio en la Iglesia de San Nicolás, en la misa de 12:30. Ven a cantarlo con nosotros!
martes, 30 de abril de 2013
Jesu, Salus Mortalium -ad Laudes. (César Zumel)
En los años ochenta y noventa Jesús del Campo Guilarte hizo un esfuerzo considerable en la promoción de los jóvenes a través de la música. Formó un coro de voces blancas, añadió las dos voces masculinas. Promocionó a aquellos jóvenes para que dirigieran, compusieran, gestionaran,...
Una actividad que realizó fue la edición de libros de música. Uno de ellos, el número 9 "Santiago en los cantorales de Burgos", era una recopilación de temas sobre Santiago Apóstol, que se encuentran en los cantorales de monasterios de Burgos.
Yo he elegido "Jesu, Salus Mortalium (ad Laudes)", recogido del cantoral de San Martín, de Briviesca.
El texto completo son ocho estrofas: Jesu salus, Huc coeli, Grates refer, Tu caeca, Tu bella, Freti tuo y Deo Patri.
Cada estrofa tiene cuatro versos de ocho o nueve sílabas. Dada la importancia que se concede en el gregoriano a los acentos, se convierte en un pequeño arte el encajar las palabras en la música para cada estrofa.
La estructura de la obra es cuatro partes:
a) exposición de la otra tal cual está en el cantoral de San Martín. Sopranos.
b) sopranos cantan la segunda estrofa, y contraltos hacen un acompañamiento de una voz por notas largas
c) sopranos cantan la tercera estrofa, el resto del coro hacen un acompañamiento por notas largas y armonía basada en acordes de sexta, séptimas.
d) todo el coro canta el texto de la cuarta estrofa y todas las voces tienen la misma actividad
La obra termina con la exposición del título de la obra y el amén.
Una actividad que realizó fue la edición de libros de música. Uno de ellos, el número 9 "Santiago en los cantorales de Burgos", era una recopilación de temas sobre Santiago Apóstol, que se encuentran en los cantorales de monasterios de Burgos.
Yo he elegido "Jesu, Salus Mortalium (ad Laudes)", recogido del cantoral de San Martín, de Briviesca.
El texto completo son ocho estrofas: Jesu salus, Huc coeli, Grates refer, Tu caeca, Tu bella, Freti tuo y Deo Patri.
Cada estrofa tiene cuatro versos de ocho o nueve sílabas. Dada la importancia que se concede en el gregoriano a los acentos, se convierte en un pequeño arte el encajar las palabras en la música para cada estrofa.
La estructura de la obra es cuatro partes:
a) exposición de la otra tal cual está en el cantoral de San Martín. Sopranos.
b) sopranos cantan la segunda estrofa, y contraltos hacen un acompañamiento de una voz por notas largas
c) sopranos cantan la tercera estrofa, el resto del coro hacen un acompañamiento por notas largas y armonía basada en acordes de sexta, séptimas.
d) todo el coro canta el texto de la cuarta estrofa y todas las voces tienen la misma actividad
La obra termina con la exposición del título de la obra y el amén.
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