Tear in Heaven (arreglo CZ)

Describiré primero una de las obras maestras de Eric Clapton. No hablaré del mito ni de la obra completa de Eric. El texto tiene todos los ingredientes para dar cabida a una gran canción. Tiene ritmo, riqueza de palabras, es sencillo, y tiene una historia muy grande detrás.

La obra es el soporte para un gran desarrollo de guitarra acompañando a la voz.

Este arreglo es para voz, pero acompañado de guitarra. El guitarrista puede aportar simplemente acordes como colchón armónico o incluir todos los arreglos y melodías de acompañamiento.

El arreglo se compone de dos partes. La primera es una introducción, cada voz entra y mantiene la última nota mientras escucha cómo entran las otras voces.

Una de las condiciones de este arreglo era que fuera a dos voces. Sin embargo obtuve el permiso para incorporar a la solista como tercera voz.

La tesitura es media, no exigente.

El acompañamiento en este caso no está basado en la fundamental, admitiendo que la guitarra va a proporcionar el colchón armónico.

Ave María (César Zumel 1993).

Acabo de encontrar un Ave María que compuse en 1993 y que quedó sepultada por música más moderna, instrumental, con otros arreglos vocales.

Pero ha llegado el día de que vea la luz y que la podáis disfrutar.

En do menor, exigente para sopranos, se puede hacer más lenta si es preciso. Trata de respetar el texto lo más posible. Ahora mi gusto ha cambiado y me parece demasiado pausada y en un ambiente demasiado recogido. La propia tonalidad le da un aire de demasiada meditación. Pero ahí está representando una época.

Que no hay tal andar (arreglo César Zumel)

Que no hay tal andar es un arreglo para coro de cuatro voces mixtas, sobre una melodía popular que recogió Miguel Manzano en la comarca de Oca, de Ocón de Villafranca. Está dedicado especialmente a la Coral de Cámara San Esteban.

Villancico popular (arreglo César Zumel)

Villancico popular es un arreglo para coro de tres voces iguales. Soprano 1 y soprano 2 se mueven por terceras, mientras la contralto hace notas tenidas. El villancico original (la melodía) forma parte de las obras que cantan los coros infantiles de Burgos en el concurso de villancicos de Caja Círculo.

En el campo nacen flores (arreglo dos voces César Zumel)

EN EL CAMPO NACEN FLORES

Se trata de una obra popular recogida en el libro “Cancionero de las dos Castillas” por Juan Hidalgo Montoya del editor A. Carmona (página 23).

Son solamente dos frases. La primera frase “En el campo nacen flores” se repite sin terminar para dar paso a lo más importante del texto: “y en tu corazón amores”. De esta forma la frase queda terminada.

La segunda frase musical es una recreación a modo de danza con el texto “Ay leré”.

Las dos frases musicales se pueden alternar a gusto del intérprete porque las he visto con distintas repeticiones.

Se pueden añadir tantas estrofas de cuatro versos octosílabos como se desee y a gusto de la imaginación del grupo que lo cante. Por ejemplo para un grupo de niños y como sugerencia sería algo así: “Pedro come macarrones,  Bruno se come un filete, y de postre polvorones, con un poco de manzana”, o “jugamos a las canicas, y también a la peonza, si me ganas me da risa, si te gano qué vergüenza”. En este caso no rima, pero el ejercicio puede estar ahí, buscar frases que rimen.

Las estrofas propuestas por Hidalgo son las siguientes:

“En el campo entre las flores

Te busqué y no te encontraba,

Cantaban los ruiseñores

Y creí que me llamabas”

“Yo no quiero que me quieras

Ni que me tengas cariño,

Sólo quiero que recuerdes

Lo mucho que te he querido”

A nivel musical sólo hablaré de la segunda voz, de la que soy responsable. La segunda voz discurre siempre descendente en distancias de tono o semitono. Se habrá de ser cuidadoso porque en el caso de voces descendentes hay tendencia a bajarse. La palabra “flores” acoge dos corcheas para dar movimiento a las negras de la voz principal. Un acompañamiento rítmico o una percusión afinada en fa puede ayudar.

La danza mantiene la misma idea de descenso al acompañamiento.

Canto a la Virgen (César Zumel, texto Jorge Sáez)

CANTO A LA VIRGEN

En Diciembre de 2012 decidí recuperar una obra a tres voces que no he podido publicar por no tener permiso del autor del texto, cosas que pasan de vez en cuando.

Busqué alguien que hiciera la letra a partir de escuchar la música. La letra que compuso Jorge Sáez me gustó tanto que decidí ponerle una música nueva y original.

Canto a la Virgen es una obra para coro a tres voces iguales.

La tonalidad de la obra es sol mayor. Los acordes son en general cerrados y próximos, ya que buscan una sonoridad homogenea. El fraseo y la velocidad, sugieren una dirección a la blanca con puntillo. Los matices son orientativos y tratan de realzar el texto y el significado del texto

Empieza unísono lo cual es una ayuda para el coro.

Las primera frase, y de forma creciente destacan las palabras clave del texto Dios / María / Sol / ti . La linea melódica es ascendente.

Las siguientes palabras alegría, esperanza y vida se destacan mientras baja la intensidad como en la terminación de una primera parte bien diferenciada de lo que viene a continuación.

Una repetición continuada provoca un efecto de aceleración con el texto “que mi Señor viniera”.

La delicadeza del piano “en una rosa florida”, desemboca en el fuerte que destaca el título de la obra “Santa María” cuya repetición “dulce sonrisa” se acerca hasta el final.

La preparación del final se hace se hace con la misma sucesión de tres negras y dos blancas con puntillo, la segunda en línea melódica descendiente.

El final se articula en dos partes. La primera es un unísono muy resuelto y retardado, que da paso a la palabra vida.

Para cantar por voces iguales, la orientación general es semplice, con la mayor inocencia e ingenuidad posible.

Existe divisi en varias voces. Se podría cantar en cuatro, reorganizando los divisis.

Ding Dang Dong (arreglo cuatro voces César Zumel)

DING-DONG

Un día descubrí una canción infantil, que me permitió hacer un ejercicio de armonía, pero que lo utilizo como ejercicio para calentar con un coro.

El texto admite multitud de letras y que además permite hacer un ejercicio de creatividad. La creatividad en torno al texto y a una posible percusión que puede improvisar el coro, por dúos o individualmente.

La pausa intermedia del compás 8, genera la duda y a pesar de la dificultad de la nota que es común para tenores y bajos, consigue introducir la segunda parte.

Utilizadlo como ejercicio. No tiene mayor pretensión.