Un pasacalles para alegrar el día, vale, al año próximo ya nos veremos en El Parral, mientras tanto, aquí seguimos, escribiendo música práctica para los momentos en que hace falta. Vamos!!!
viernes, 11 de junio de 2021
sábado, 3 de octubre de 2020
Música instrumental en tiempos de pandemia
La pandemia COVID-19 ha traído muchos cambios y sobre todo una necesidad de mirar hacia qué futuro queremos ir. En mi caso si ha abierto un proceso de composición de música instrumental, a la espera de que la música coral retome su actividad.
Para un compositor de música para coro, cuyo instrumento es el coro (al igual que el propio director), el hecho de que el coro no se pueda reunir para ensayar o actuar es un contratiempo. Es cierto que muchos coros han hecho trabajo no presencial, pero los resultados en muchos casos dejan mucho que desear o están muy maquillados.
Al inicio del confinamiento, más o menos por Abril, hice un intento de escribir música para cantar de forma no presencial, para grabar cada coralista en su casa y luego un ingeniero de sonido lo juntaría. En realidad esta modalidad no gusta a los coros, sólo unos pocos se atreven, otros pocos tienen los recursos, pero en general se observa que la experiencia de cantar es bonita por lo novedoso pero no es sostenible en el tiempo. Lo que nos gusta de cantar en un coro es cantar y oir a la vez, la polifonía.
En este punto es más fácil tomar la decisión de cambiar a la música instrumental. Esta música es más adaptable al formato electrónico, como base de otras composiciones. El profesor David Bohm lanzó una convocatoria para componer música para melódica.
La melódica es un teclado de 32 teclas (lo más habitual), que se toca con la mano derecha, y cuyo sonido se forma al soplar por tubo. Para un acordeonista esta es una salida bastante directa. Además la melódica es un instrumento muy didáctico, portátil, versátil,...
El proyecto del profesor Bohm consistía en componer una obra de veinte segundos (parece corta, eh?), ambientada sobre algún tema relacionado con el COVI-19.
Dicho, y hecho. En una tarde de domingo, preparé una estructura de dos compases con una medida poco simétrica, y en seis estructuras tenía ya los veinte segundos. Comprobé que se podía tocar y lo envié. Se llamaba "73 water drops".
El título venía de que la obra tiene sólamente 73 notas. El agua era por el papel de la transmisión por el agua, en aquél momento no estaba claro dicho papel, y luego se ha revelado como nulo. Y las gotas (drops), porque era la forma de transmitirse en los ensayos de los coros y era el motivo básico para anular ensayos, actuaciones, etc,...
El formato me gustó, y lo guardé para concentrarme en los siguientes. Después de la publicación de la grabación de la obra en Youtube, y con los comentarios de mis seguidores, me planteé continuar por esta linea.
Muy poco después descubrí que escribir una de estas obras al día, sobre un motivo suficientemente distinto, formaba parte de la formación en "creatividad". Es decir, que la creatividad se puede entrenar. En mi caso elegí la fórmula escribir una obra de 20-25 segundos cada día sobre una frase que se había dicho en un día de este año 2020.
Desde que comencé con este programa llevo escritas 50 obras y tengo el intención de seguir. El día que vuelva a escribir para coro veré cómo han cambiado la velocidad de escritura, la selección de temas, articulación, tesituras,...
sábado, 4 de enero de 2020
Oppituntu, crear en un museo.
Los museos son inspiradores. Los coros hacen música y buscan inspiración. Los compositores escriben música para coros con el máximo de inspiración. La mezcla de los tres es un Oppituntu.
El hecho de visitar una exposición de pintura, fotografía, escultura, etc...se puede completar con algún estímulo auditivo. El movimiento lo pone el público con su discurrir o deambular. La imagen la pone el expositor. Nos falta el sonido.
Oppituntu (obra en finladés) es un ejemplo de creación en directo, bajo una directrices bien ordenadas y muy relacionadas con las obras que se pueden observa, y con un grupo de personas que comparten el código del director o monitor. El resultado está siempre relacionado con las obras a contemplar, y no lo podemos juzgar o valorar en comparación con la polifonía al uso.
Lo mejor es escucharlo, en este caso se trata de un grupo de treinta coralistas de Burgos, procedentes de coros como Interludio, Vadillos, Canticorum, Isabel I y San Esteban. Todos ellos, el 14 de Diciembre, se reunieron en el Museo de arte CAB de la Fundación Caja de Burgos.
Y para haceros una buena idea, el resultado. En este enlace encontrarás el resultado final, aunque lo mejor es escucharlo al mismo tiempo que ves la exposición. Segundo Escolar, Yoshiyuki Miura, Bel Fullana e Ignacio Uriarte.
https://www.youtube.com/watch?v=U70AdTV8ATo
El hecho de visitar una exposición de pintura, fotografía, escultura, etc...se puede completar con algún estímulo auditivo. El movimiento lo pone el público con su discurrir o deambular. La imagen la pone el expositor. Nos falta el sonido.
Oppituntu (obra en finladés) es un ejemplo de creación en directo, bajo una directrices bien ordenadas y muy relacionadas con las obras que se pueden observa, y con un grupo de personas que comparten el código del director o monitor. El resultado está siempre relacionado con las obras a contemplar, y no lo podemos juzgar o valorar en comparación con la polifonía al uso.
Lo mejor es escucharlo, en este caso se trata de un grupo de treinta coralistas de Burgos, procedentes de coros como Interludio, Vadillos, Canticorum, Isabel I y San Esteban. Todos ellos, el 14 de Diciembre, se reunieron en el Museo de arte CAB de la Fundación Caja de Burgos.
Y para haceros una buena idea, el resultado. En este enlace encontrarás el resultado final, aunque lo mejor es escucharlo al mismo tiempo que ves la exposición. Segundo Escolar, Yoshiyuki Miura, Bel Fullana e Ignacio Uriarte.
https://www.youtube.com/watch?v=U70AdTV8ATo
Los coros, cada vez más profesionales. Chorusconnection.
La Coral de Cámara San Esteban ha realizado una actividad altamente profesional en la gestión, y les ha llevado a establecer un plan de mejora de sesenta medidas a desarrollar en tres años. Un hito en la gestión de un coro, por estar estructurado, organizado, modelado, etc...igual que en una empresa.
Los coros reflejan exactamente la suma y las sinergias entre las personas que lo componen. Quizá el director es la cabeza más visible, pero además le acompaña la junta directiva que se encarga de la gestión, y cada uno de los coralistas en otras labores.
En aquéllos coros donde se da rienda suelta a la participación, el avance es mayor. Cada uno de los integrantes tiene su trabajo, sus sueños, sus estudios, su forma de trabajar, y todo eso no se puede perder al sentarse delante de la partitura y cantar.
La empresa Chorusconnection dispone de un programa de compartir experiencias exitosas en coros del mundo. La experiencia de la Coral San Esteban fue seleccionada entre todas las recibidas y aquí podéis disfrutar (en inglés) del artículo íntegro. Que cunda el ejemplo!
https://blog.chorusconnection.com/from-ideas-to-action-a-chorus-management-success-story-with-coral-de-c%C3%A1mara-san-esteban
Los coros reflejan exactamente la suma y las sinergias entre las personas que lo componen. Quizá el director es la cabeza más visible, pero además le acompaña la junta directiva que se encarga de la gestión, y cada uno de los coralistas en otras labores.
En aquéllos coros donde se da rienda suelta a la participación, el avance es mayor. Cada uno de los integrantes tiene su trabajo, sus sueños, sus estudios, su forma de trabajar, y todo eso no se puede perder al sentarse delante de la partitura y cantar.
La empresa Chorusconnection dispone de un programa de compartir experiencias exitosas en coros del mundo. La experiencia de la Coral San Esteban fue seleccionada entre todas las recibidas y aquí podéis disfrutar (en inglés) del artículo íntegro. Que cunda el ejemplo!
https://blog.chorusconnection.com/from-ideas-to-action-a-chorus-management-success-story-with-coral-de-c%C3%A1mara-san-esteban
viernes, 29 de noviembre de 2019
Hoya de Huesca / Almudévar / Tres sonetos para D. Quijote
¿Te sientes identificado, de alguna forma, con D. Quijote? ¿Te has guiado alguna vez por la sesura de Sancho? ¿Te atrae el sentido del humor de Rocinante?
Todo ello se encuentra en los Tres sonetos para D. Quijote, un resumen es el siguiente:
D. Quijote. El Monicongo, académico de la Argamasilla, a la sepultura de D. Quijote.
Sancho Panza. Gandalín, escudero de Amadís de Gaula, a Sancho Panza, escudero de D. Quijote.
Rocinante. Diálogo entre Babieca y Rocinante.
La noticia es que en el verano de 2019, en Julio, Daniel de la Puente realizó un taller en Almudévar, en la Comarca de Hoya de Huesca, con esta y otras muchas obras de valor,
La actividad se enmarcó dentro del Festival de Múscia y Patrimonio Enclaves los días 13 y 14 de Julio en Almudévar.
El título de la actividad fue "Más allá de la música", y versaba sobre música con texto de Miguel de Cervantes, Juan Ramón Jiménez o León Felipe.
Esta edición contó con el profesor Daniel de la Puente.
En este curso se trabajaron mis tres sonetos (Accésit del concurso de la UBU 2016) y tambien obras de Xavier García Cardona, Juan Alfonso García, y Esteban Sanz.
De nuevo un placer que mis obras las trabaje Daniel de la Puente.
Todo ello se encuentra en los Tres sonetos para D. Quijote, un resumen es el siguiente:
D. Quijote. El Monicongo, académico de la Argamasilla, a la sepultura de D. Quijote.
Sancho Panza. Gandalín, escudero de Amadís de Gaula, a Sancho Panza, escudero de D. Quijote.
Rocinante. Diálogo entre Babieca y Rocinante.
La noticia es que en el verano de 2019, en Julio, Daniel de la Puente realizó un taller en Almudévar, en la Comarca de Hoya de Huesca, con esta y otras muchas obras de valor,
La actividad se enmarcó dentro del Festival de Múscia y Patrimonio Enclaves los días 13 y 14 de Julio en Almudévar.
El título de la actividad fue "Más allá de la música", y versaba sobre música con texto de Miguel de Cervantes, Juan Ramón Jiménez o León Felipe.
Esta edición contó con el profesor Daniel de la Puente.
En este curso se trabajaron mis tres sonetos (Accésit del concurso de la UBU 2016) y tambien obras de Xavier García Cardona, Juan Alfonso García, y Esteban Sanz.
De nuevo un placer que mis obras las trabaje Daniel de la Puente.
martes, 22 de octubre de 2019
III Congreso nacional de directores de coro. Concurso Antonio José. Feria deCoro.
El pasado fin de semana 18-20 de Octubre de 2019, fue uno de los más intensos que se puede imaginar, para alguien que le gusta cantar, dirigir coros, componer,...y disfrutar de amigos en un ambiente increíble.
Comenzamos el viernes recibiendo a los currantes de Aedcoro Nuria Fernández, Mónica Perales y Ramón Gil. Con ellos llegaba Antonio Corraliza y Juan Gabriel Martínez.
El congreso comenzaría recibiendo las acreditaciones con Mariano Pilar. Una sesión inicial con Antonio Corraliza experto es psicología y sociología, que a través de unos pequeños ejercicios desgranó aspectos importantísimos del canto coral, qué motivaciones tenemos los directores para esta labor tan ingrata a veces, qué motivaciones tienen los coralistas para salir de sus casas para cantar y soportar a los directores.
Un sencillo acto de reconocimiento a Alberto Carrera como socio de honor de Aedcoro dio paso a un vino español, cortesía del Ayuntamiento de Burgos, que permitió charlar ampliamente con amigos directores de sus proyectos iniciados, de los terminados, de los asociativos,...
El sábado arrancó con el ensayo con el Coro de Cámara Tiento con el que cantaría en el Concurso Antonio José como coro invitado y dirigido por Alfonso Gil. Actividad que continuó al comienzo de la tarde ya como prueba acústica en el Forum Evolución de Burgos. Gran espacio, imponente, que te hace más pequeño aún de lo que eres,...todo un reto.
Llegaría después el concurso y durante las deliberaciones le tocaba mantener el nivel artístico a Tiento. Fue uno de los momentos más importantes para mí, porque ahí se estrenaría la Canción de ronda Nº 3. Sigue la ronda majito. Sobre un tema popular recogido en el Cancionero de Olmeda, salimos al escenario para mostrar nuestra vis más popular, alegre, desenfadada, para rondar.
El domingo amaneció en Burgos con lluvia, pero nos pasaríamos todo el día en el Forum Evolución, en la planta 2, en la feria deCoro. Varios meses de contactar con posibles expositores, de explicarles los detales, de enviar documentación, de recogerla, de recibir las partituras de las editoriales, y por fin de abrir las puertas y recibir a los visitantes.
Para la memoria colectiva quedarán nombres como Canarias, Torrevieja, Agrupacoros, Dinsic, Boileau, Centeno, Lourenço, HavanaXperience, Federación coral burgales, Aedcoro,...y nombres propios como Ana V, Dante Andreo, Pilar, Dimitri, Rayna, Teresa, Desi, Sofía, Ana, Nacho, Latini, Angel (Matute),...y tantos que nos dejaron una profunda huella.
Fue una jornada especial, llena de contactos, interacciones, de generar ideas, de hablar mucho, de admirarnos mutuamente, de hablar de mis canciones, de lo que se echa en falta en el mundo coral, de sugerencias,...
Y terminamos con el concierto de la Federación Coral Burgalesa. Canté con Vadillo, y dirigí a mi coral. Escuché "Mis fuentes" maravillosamente cantada por la Coral Canticorum de Jesús María, con letra de Pilar Martínez Sancho, que habla de su infancia, de hacer travesuras, de hacerse mayor y de hacerlas de otra forma.
Las obras que dirigí a la Coral San Esteban fueron dos. Una el Kyrie de Ramon Gil, tan sencillo como profundo, de una sonoridad exquisita, de un contenido abundante, y de una adaptabilidad al culto realmente de agradecer.
Y la otra obra que dirigí a San Esteban fue "Ha llegado la hora", una historia escrita por una mujer, Reyes Saínz, que habla de una mujer, que tiene un problema, que tiene que tomar una decisión, que tiene dificultades, que tiene ilusión por la vida, y que al final gana. En esta semana en especial, nuestra motivación fue pensar en una mujer con cáncer, que toma la decisión de luchar, que tiene dificultades pero una enorme ilusión, energía, amigos,...y que al final termina con un bonito Fa mayor, acorde que dice que ha ganado.
Así terminó este gran fin de semana. Imposible hacer más cosas y más bonitas.
Y ya pensando en el siguiente!
Comenzamos el viernes recibiendo a los currantes de Aedcoro Nuria Fernández, Mónica Perales y Ramón Gil. Con ellos llegaba Antonio Corraliza y Juan Gabriel Martínez.
El congreso comenzaría recibiendo las acreditaciones con Mariano Pilar. Una sesión inicial con Antonio Corraliza experto es psicología y sociología, que a través de unos pequeños ejercicios desgranó aspectos importantísimos del canto coral, qué motivaciones tenemos los directores para esta labor tan ingrata a veces, qué motivaciones tienen los coralistas para salir de sus casas para cantar y soportar a los directores.
Un sencillo acto de reconocimiento a Alberto Carrera como socio de honor de Aedcoro dio paso a un vino español, cortesía del Ayuntamiento de Burgos, que permitió charlar ampliamente con amigos directores de sus proyectos iniciados, de los terminados, de los asociativos,...
El sábado arrancó con el ensayo con el Coro de Cámara Tiento con el que cantaría en el Concurso Antonio José como coro invitado y dirigido por Alfonso Gil. Actividad que continuó al comienzo de la tarde ya como prueba acústica en el Forum Evolución de Burgos. Gran espacio, imponente, que te hace más pequeño aún de lo que eres,...todo un reto.
Llegaría después el concurso y durante las deliberaciones le tocaba mantener el nivel artístico a Tiento. Fue uno de los momentos más importantes para mí, porque ahí se estrenaría la Canción de ronda Nº 3. Sigue la ronda majito. Sobre un tema popular recogido en el Cancionero de Olmeda, salimos al escenario para mostrar nuestra vis más popular, alegre, desenfadada, para rondar.
El domingo amaneció en Burgos con lluvia, pero nos pasaríamos todo el día en el Forum Evolución, en la planta 2, en la feria deCoro. Varios meses de contactar con posibles expositores, de explicarles los detales, de enviar documentación, de recogerla, de recibir las partituras de las editoriales, y por fin de abrir las puertas y recibir a los visitantes.
Para la memoria colectiva quedarán nombres como Canarias, Torrevieja, Agrupacoros, Dinsic, Boileau, Centeno, Lourenço, HavanaXperience, Federación coral burgales, Aedcoro,...y nombres propios como Ana V, Dante Andreo, Pilar, Dimitri, Rayna, Teresa, Desi, Sofía, Ana, Nacho, Latini, Angel (Matute),...y tantos que nos dejaron una profunda huella.
Fue una jornada especial, llena de contactos, interacciones, de generar ideas, de hablar mucho, de admirarnos mutuamente, de hablar de mis canciones, de lo que se echa en falta en el mundo coral, de sugerencias,...
Y terminamos con el concierto de la Federación Coral Burgalesa. Canté con Vadillo, y dirigí a mi coral. Escuché "Mis fuentes" maravillosamente cantada por la Coral Canticorum de Jesús María, con letra de Pilar Martínez Sancho, que habla de su infancia, de hacer travesuras, de hacerse mayor y de hacerlas de otra forma.
Las obras que dirigí a la Coral San Esteban fueron dos. Una el Kyrie de Ramon Gil, tan sencillo como profundo, de una sonoridad exquisita, de un contenido abundante, y de una adaptabilidad al culto realmente de agradecer.
Y la otra obra que dirigí a San Esteban fue "Ha llegado la hora", una historia escrita por una mujer, Reyes Saínz, que habla de una mujer, que tiene un problema, que tiene que tomar una decisión, que tiene dificultades, que tiene ilusión por la vida, y que al final gana. En esta semana en especial, nuestra motivación fue pensar en una mujer con cáncer, que toma la decisión de luchar, que tiene dificultades pero una enorme ilusión, energía, amigos,...y que al final termina con un bonito Fa mayor, acorde que dice que ha ganado.
Así terminó este gran fin de semana. Imposible hacer más cosas y más bonitas.
Y ya pensando en el siguiente!
domingo, 26 de mayo de 2019
Fetén Fetén participativo con la Federación coral burgalesa
Este fin de semana ha terminado una historia muy bonita para mí como director de coro y como compositor arreglista.
Fetén Fetén es un grupo de Burgos que destaca por su capacidad de conectar con el público y no sólo por hablar un lenguaje próximo sino porque el lenguaje musical también es próximo, la selección de otras, la forma de interpretarlas. Y luego está el cómo moverse en el escenario. El que quiera aprender de ellos tendrá que compartir escenario. Se les ve con una naturalidad de la que tenemos que aprender todo lo que podamos. Gracias Diego y gracias Jorge, maestros auténticos de la música y como personas.
Siempre fui un gran defensor de las asociaciones de coros, con todos los coros, siempre los habrá más adelantados y otros no, pero cantar juntos es beneficioso para todos. Ahí está la Federación coral burgalesa, que después de ...diecimuchos años, sigue organizando conciertos participativos, donde los coralistas no llevamos etiqueta de procedencia y nos sentamos cada vez en un sitio y con compañeros distintos. Ahí se generan grandes amistades para seguir cantando cada uno en su coro. Si destaco a alguna persona quizá me deje a alguien. La labor organizativa es importante y les doy las gracias a todos ellos. Me consta que han tomado decisiones sobre la marcha y que han tenido muchos sobresaltos, pero afortunadamente los han sabido resolver adecuadamente.
Como director me atraía dirigir a un coro grande en número (que el que dirijo ahora es grande, eh). Me interesaba saber cómo era pedir pianos infinitos a cien coralistas, como buscar el equilibro, como conseguir los pequeños matices, los grandes. Y muy importante cómo mantener la atención y el interés por el proyecto, qué nuevas herramientas tendría que utilizar, cómo realizar los calentamientos, cómo escuchar la opinión del grupo de forma ordenada,...todo eso no lo sabía y ahora he visto cómo funciona.
Y finalmente estaba la labor de composición, adaptación, escribir los arreglos para coro. Yo tenía que elegir dos obras de coro para cantarlas a capella. Elegí dos temas populares que arreglé para coro en 2012 La Virgen del Carrascal, y en 2018 Serranita. Las dos de la Sierra de Burgos, populares cien por cien.
Y también tenía que elegir un tema de Antonio José, el afortunado fue Ay amante mío, que había trabajado para un documental hace dos años. Me gustaba la idea de que Fetén Fetén aportara la visión moderna de esta obra maestra del arreglo popular para coro.
Lo último fue elegir cinco canciones de Fetén Fetén para arreglarlas para coro, manteniendo lo más posible la armonía, tonalidad, tempo,...original. Y ahí llegaron La jota del Wasabi, 30 de Febrero, Por casualidad, Detrás del mar y Ni tu ni yo. Un reto muy bonito. Los arreglos los realicé en Febrero, y aprendí enormemente de cómo gestionar una tarea múltiple de ocho obras, con diez etapas en cada una de ellas. Se trataba de cumplir unos plazos pero no de cumplirlos en el primer día.
En la parte musical, traté de repartir la melodía entre todas las voces para darles protagonismo, mucho protagonismo a contraltos y bajos, que se lo merecen.
La historia dirá si el resultado fue bueno. Lo que sí podemos decir es que el momento vivido en el escenario el día 25 de Mayo a las 11 de la noche fue muy bonito, un coro de cien personas entregado, coralistas llorando, emocionados, bailando,...
La historia dirá también si esta forma de acercar los coros al público es una fórmula de éxito, y si la podemos utilizar en otras ocasiones, para que el espectro de público se amplíe.
La historia dirá si hay más entidades interesadas en repetir la experiencia, en Burgos o fuera.
La historia ya está diciendo que sí que hay demanda de este tipo de arreglos, de canciones bonitas que nos traen buenos recuerdos, y que queremos cantar en coro. Y os destaco Color de esperanza (de Diego Torres), Lady Laura (Roberto Carlos) y Un gato nel blue (Roberto Carlos).
Lo que sí tengo claro es que mañana todos recuperaremos la actividad normal de nuestras vidas, pero miraremos a este sábado con mucha alegría, está claro que no fue por casualidad que esto ocurriera en 2019. Como dice el pasodoble Por casualidad (un poco adaptada para la ocasión): "...hoy agradezco a la vida una vez más por la alegría que a mí trajisteis, por esos ensayos que ya no podré olvidar, por enseñarme como es la felicidad en un escenario; y se confunde la risa con lágrimas cuando pienso en aquél proyecto, una y mil veces me vuelvo a preguntar si encontrarnos solo fue casualidad".
Muchas gracias Federación, coralistas, Diego y Jorge!
Fetén Fetén es un grupo de Burgos que destaca por su capacidad de conectar con el público y no sólo por hablar un lenguaje próximo sino porque el lenguaje musical también es próximo, la selección de otras, la forma de interpretarlas. Y luego está el cómo moverse en el escenario. El que quiera aprender de ellos tendrá que compartir escenario. Se les ve con una naturalidad de la que tenemos que aprender todo lo que podamos. Gracias Diego y gracias Jorge, maestros auténticos de la música y como personas.
Siempre fui un gran defensor de las asociaciones de coros, con todos los coros, siempre los habrá más adelantados y otros no, pero cantar juntos es beneficioso para todos. Ahí está la Federación coral burgalesa, que después de ...diecimuchos años, sigue organizando conciertos participativos, donde los coralistas no llevamos etiqueta de procedencia y nos sentamos cada vez en un sitio y con compañeros distintos. Ahí se generan grandes amistades para seguir cantando cada uno en su coro. Si destaco a alguna persona quizá me deje a alguien. La labor organizativa es importante y les doy las gracias a todos ellos. Me consta que han tomado decisiones sobre la marcha y que han tenido muchos sobresaltos, pero afortunadamente los han sabido resolver adecuadamente.
Como director me atraía dirigir a un coro grande en número (que el que dirijo ahora es grande, eh). Me interesaba saber cómo era pedir pianos infinitos a cien coralistas, como buscar el equilibro, como conseguir los pequeños matices, los grandes. Y muy importante cómo mantener la atención y el interés por el proyecto, qué nuevas herramientas tendría que utilizar, cómo realizar los calentamientos, cómo escuchar la opinión del grupo de forma ordenada,...todo eso no lo sabía y ahora he visto cómo funciona.
Y finalmente estaba la labor de composición, adaptación, escribir los arreglos para coro. Yo tenía que elegir dos obras de coro para cantarlas a capella. Elegí dos temas populares que arreglé para coro en 2012 La Virgen del Carrascal, y en 2018 Serranita. Las dos de la Sierra de Burgos, populares cien por cien.
Y también tenía que elegir un tema de Antonio José, el afortunado fue Ay amante mío, que había trabajado para un documental hace dos años. Me gustaba la idea de que Fetén Fetén aportara la visión moderna de esta obra maestra del arreglo popular para coro.
Lo último fue elegir cinco canciones de Fetén Fetén para arreglarlas para coro, manteniendo lo más posible la armonía, tonalidad, tempo,...original. Y ahí llegaron La jota del Wasabi, 30 de Febrero, Por casualidad, Detrás del mar y Ni tu ni yo. Un reto muy bonito. Los arreglos los realicé en Febrero, y aprendí enormemente de cómo gestionar una tarea múltiple de ocho obras, con diez etapas en cada una de ellas. Se trataba de cumplir unos plazos pero no de cumplirlos en el primer día.
En la parte musical, traté de repartir la melodía entre todas las voces para darles protagonismo, mucho protagonismo a contraltos y bajos, que se lo merecen.
La historia dirá si el resultado fue bueno. Lo que sí podemos decir es que el momento vivido en el escenario el día 25 de Mayo a las 11 de la noche fue muy bonito, un coro de cien personas entregado, coralistas llorando, emocionados, bailando,...
La historia dirá también si esta forma de acercar los coros al público es una fórmula de éxito, y si la podemos utilizar en otras ocasiones, para que el espectro de público se amplíe.
La historia dirá si hay más entidades interesadas en repetir la experiencia, en Burgos o fuera.
La historia ya está diciendo que sí que hay demanda de este tipo de arreglos, de canciones bonitas que nos traen buenos recuerdos, y que queremos cantar en coro. Y os destaco Color de esperanza (de Diego Torres), Lady Laura (Roberto Carlos) y Un gato nel blue (Roberto Carlos).
Lo que sí tengo claro es que mañana todos recuperaremos la actividad normal de nuestras vidas, pero miraremos a este sábado con mucha alegría, está claro que no fue por casualidad que esto ocurriera en 2019. Como dice el pasodoble Por casualidad (un poco adaptada para la ocasión): "...hoy agradezco a la vida una vez más por la alegría que a mí trajisteis, por esos ensayos que ya no podré olvidar, por enseñarme como es la felicidad en un escenario; y se confunde la risa con lágrimas cuando pienso en aquél proyecto, una y mil veces me vuelvo a preguntar si encontrarnos solo fue casualidad".
Muchas gracias Federación, coralistas, Diego y Jorge!
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